Auteur : Pierre-Adrien Brazzini - Directrice de mémoire : Claire Bras
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Résumé :
La photographie est née officiellement en 1839. De 1830 à 1845 Auguste Comte a développé sa philosophie du positivisme. En 1882, dans son ouvrage Le Gai Savoir, Friedrich Nietzche, écrit « Dieu est mort ». Selon Walter Benjamin, la photographie a participé à la destruction de l’aura du monde. La photographie a montré l’homme et le monde nu, abandonné de dieu. La photographie a participé à cet effacement de dieu dans le monde. Mais parallèlement à ce phénomène, en 1861 apparaît la photographie spirite aux États-Unis. C’est le premier “mouvement“ photographique qui va s’opposer au rationalisme et au positivisme de l’époque. Il est même le premier mouvement qui le rejette catégoriquement dans les procès qui émaillent l’histoire de la photographie spirite. Dans cette photographie vont commencer à apparaître les accidents photographiques, les lumières étranges, les éclats et reflets, les surimpressions, etc. Tout ce qui a pu être considéré comme une manifestation de l’au-delà, des morts, du sacré ou du divin par les partisans de la photographie spirite et comme de simples anomalies photographiques par ses opposants. Des photographes vont rechercher ces manifestations de la photographie que je vais classer dans la catégorie de l’informe. L’informe est un terme théorisé en 1929 par Georges Bataille dans sa revue Documents, plus exactement dans son Dictionnaire critique. L’informe est une notion relativement (mais volontairement) vague. Il regroupe tout ce qui échappe à la forme, tout ce qui va à l’encontre de la “bonne forme“. Tout ce qui déclasse le support d’origine. L’informe, dans la pensée de Georges Bataille est lié au sacré. Il est lié à une dramatisation du monde qui le porte vers le sacré. Ainsi en recherchant l’informe, un des moyens les plus radicaux et efficaces est de sacrifier volontairement l’image, et dans la photographie, plus principalement, la matrice de l’image : le négatif. Par le sacrifice le photographe peut atteindre à cet informe et renouer le lien avec (les) dieu(x). Ne fût-ce que par l’étymologie, le sacrifice touche au sacré. Mais plus encore, en rendant le monde malléable, liquide les photographes vont renouer ce lien au sacré. Ainsi Raoul Ubac, Sigmar Polke et Olivier Pin-Fat, ont-ils sacrifié volontairement leurs négatifs. Parfois dans des buts différents, mais tous avec l’idée d’un monde possiblement malléable et que l’on pourrait remettre en jeu.
Abstract :
The photographic process was officially discovered in 1939. From 1830 to 1845, Auguste Comte developed his positivist philosophy. In 1882, in his book, The Gay Science, Friedrich Nietzche wrote "God is Dead". According to Walter Benjamin, photography has participated in the destruction of the world's aura. Humankind and the world shown by photography have been abandoned by God. At the same time, in 1861, the first photograph of a "spirit" i.e. a photograph that is supposed to show a spirit, a ghost, was taken in the United-States This was the beginning of the first photographic movement opposed to the rationalism and positivism of that time. The various answers that were given to the criticism against photographers of spirits show a categorical rejection of positivism. This kind of photography features photographic accidents, strange lights, reflections, meaningless forms, etc., all of which could be considered as manifestations of the world above, of the dead, of the sacred or of divinities, by those who supported this photography, and as mere accidents for those were opposed to it. Some photographers tried to produce these photographic manifestations that I classify under the "formlessness" category. Formlessness is a concept defined in 1929 by Georges Bataille in "Documents", more exactly in his "Critical Dictionary". It designates everything that escapes form, that can’t be closed (or contained) in a form, and everything that is opposed to “good form“. In Georges Bataille's thought, formlessness is linked to the sacred, or more precisely to a dramatization of the world that leads to the sacred. To reach formlessness, one of the most radical and efficient ways is to sacrifice photographs. Through sacrifice, photographers could reach formlessness and revive the tie with (the) god(s). Sacrifice is linked to that which is sacred, not only etymologically, but also by making the world (its representation) liquid and malleable, photographers could revive the tie with the sacred. Through the work of photographers such as Raoul Ubac, Sigmar Polke and Olivier Pin-Fat, I will follow the process of sacrifying negatives and prints. All of these photographers did this, sometimes with different intentions, but all with the idea of a malleable world which could be replayed.
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