L’apparition à la fin des années 2000 des premiers appareils photographiques numériques à visée reflex permettant d’enregistrer de la vidéo a conduit certains photographes du réel – photographes documentaires et photojournalistes, notamment – à se tourner vers l’image animée pour construire leurs récits. Car s’il y a toujours eu des photographes pour s’intéresser à l’image animée, d’Edward Curtis à Raymond Depardon ou William Klein, en passant par Paul Strand ou Robert Frank, ce début de vingt-et-unième siècle, qui consacre la diffusion de l’information par Internet et le multimédia, constitue un terreau particulièrement fertile pour le développement de récits hybrides, composés d’images fixes et animées. À un moment où certains photographes redécouvrent donc l’image animée par le biais de ce nouvel outil, cette recherche entend revenir sur les particularités narratives de ces deux médiums. Parce que le passage de la photographie à l’image animée, ou la combinaison des deux par les photographes, ne va pas de soi. Notre recherche s’attachera donc tout d’abord à définir les caractéristiques propres des narrations photographique et cinématographique, pour voir comment ces deux médiums peuvent être utilisés pour construire des récits et amener des discours sur le réel. Nous verrons ensuite comment le recours à l’image animée, notamment par l’intégration du son, peut amener les photographes à redéfinir la rôle du hors-champ tel qu’il est envisagé traditionnellement par l’image fixe. Nous ne manquerons pas, enfin, de voir comment les nouveaux outils de production et de diffusion des images peuvent contribuer à élargir ou restreindre les possibilités narratives à disposition des photographes.
Abstract :
At the end of the 2000s, the arrival of the first single lens reflex cameras allowing video recordings of decent quality led some non-fiction photographers – especially documentary photographers and photojournalists – to turn towards moving pictures to tell their stories. If there always has been photographers interested by moving pictures, from Edward S. Curtis to Paul Strand or Robert Frank, to Raymond Depardon or William Klein, this beginning of century, by establishing definitely Internet and multimedia as the main source of circulation of information, constitutes an ideal breeding ground for the expansion of hybrid narratives, made of still and moving pictures. At a time when some photographers are rediscovering moving pictures with this new tool, this work intends to go back over the narrative specificities of these two mediums. Because the transition from photography to moving pictures or the association of both is far from obvious. Therefore, our present work will first attempt to define the characteristics of photographic and cinematographic narrations, in order to see how these mediums can be used to build up narrative accounts and views on reality. Afterwards, we will observe how resorting to moving pictures, notably by the use of sound, can lead photographers to redefine the function of what is off-camera. Eventually, we will focus on the new tools used by photographers for the production and the circulation of their images, as these undeniably contribute to enlarge or reduce their narrative options.
