Auteur : Renaud Bajeux - Directeur de mémoire : Gérard Leblanc ; co-directeur : Olivier Meyrou
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Résumé :
La présente étude explore différentes démarches et différents dispositifs asynchrones du cinéma documentaire. Plus particulièrement, elle vise à dégager d'une part les enjeux éthiques qui leurs sont propres, s'attachant à la relation de l'auteur aux personnes filmées et aux spectateurs via la parole asynchrone, d'autre part elle vise à en dégager les enjeux esthétiques, analysant la mise en scène de la parole et les interactions de celle-ci avec les autres éléments filmiques (images, sons non verbaux). En guise de préambule, nous étudions au premier chapitre les relations du documentaire direct à l'asynchronisme de la parole. Nous tentons de mettre à jour les présupposés du premier à l'égard du second. Nous analysons ensuite les formes de la parole asynchrone dans le documentaire direct, notamment à travers les Daguerréotypes d'A. Varda et les Profils paysans de R. Depardon, montrant qu'elle n'y tient qu'une place marginale. Puis, prenant appui sur le dispositif singulier de Berlin 10-90 de R. Kramer, nous montrons les limites d'une telle conception et de telles formes de l'asynchronisme. Cela nous amène à penser l'asynchronisme en nous dégageant des préjugés courants à son égard, montrant combien il est susceptible d'accomplir le projet documentaire au-delà même des possibilités du direct. Nous envisageons ensuite trois types de dispositifs asynchrones que nous appelons respectivement allo-centrés (centrés sur l'autre), impersonnels, et égo-centrés, prenant ainsi pour fil directeur à notre réflexion, l'évolution de la posture de l'auteur par rapport à la parole asynchrone – qu'il donne la parole à l'autre, se l'attribue sans vraiment s'y inscrire ou la prenne explicitement. Nous étudions les dispositifs allo-centrés de Au delà de la haine d'O. Meyrou, de Moi, un Noir de J. Rouch, de Le cercle des noyés de P.-Y. Vandeweerd, et de L'Ordre de J-.D. Pollet. Nous y montrons la mesure dans laquelle l'asynchronisme est susceptible de mettre en scène la parole de l'autre autrement. Nous envisageons ensuite les dispositifs impersonnels sous l'angle de l'autorité. Nous tentons de mettre à jour les traits du commentaire autoritaire. Puis nous étudions un certain nombres de dispositifs qui parviennent à éviter toute posture autoritaire et qui, malgré l'impersonnalité, accomplissent un projet qui relève du documentaire. Nous abordons Le sang des bêtes de G. Franju, Les maîtres fous de J. Rouch ainsi que Nuit et Brouillard d'A. Resnais. Enfin, nous étudions l'asynchronisme égo-centré à travers les dispositifs de Doulaye, une saison des pluies de H.-F. Imbert, de Sans Soleil de C. Marker et de l'Élégie de la traversée d'A. Sokurov. Le premier exemple nous permet de montrer les affinités entre l'asynchronisme et le cinéma du subjectif, les deux suivants nous permettent d'atteindre le cinéma de la subjectivité dont nous montrons qu'il est susceptible de documenter la conscience et l'imaginaire.
Abstract :
This study explores different asynchronous approaches and structures of the documentary. On the one hand, it aims to bring out inherent ethical issues, analyzing the author's interaction with either the film's characters or the spectators through asynchronous speech. On the other hand, it also aims to highlight aesthetic issues, studying voice staging and its relationship with the other elements of the film (pictures, non verbal sounds). We begin with the relationship between direct documentary and asynchronous speech, trying to show the prejudice of this cinema with regard to asynchronism. Then we examine the asynchronous speech forms within this cinema, through the examples of Daguerréotypes by A. Varda and Profils paysans by R. Depardon, highlighting the marginal aspect of this kind of speech. With the singular proposition of Berlin 10-90 by R. Kramer, we also notice the limitations of such conceptions and forms of the asynchronism, leading us to consider more open ones. Then we study three approaches to asynchronism we respectively call “allo-focused”
(focused on the other), “impersonal” and “self-focused”, taking as a main thread the author's position regarding asynchronous speech, depending on whether s /he allows another to speak for him/herself, speaks him or herself albeit somewhat guardedly, or speaks him/herself explicitly. Thus, we examine the “allo-focused” approaches of Au delà de la haine by O. Meyrou, of Moi, un Noir by J. Rouch, of le Cercle des noyés by P.-Y. Vandeweerd or that of L'Ordre by J.-D. Pollet. In this way, we show how much the asynchronous documentary is able to stage the other's speech differently. Secondly, we examine the impersonal approaches from the point of view of authority, trying to bring out the various aspects of the authoritarian commentary. This was done through the analysis of several non-authoritarian impersonal documentaries such as Blood of the Beasst by G.Franju, Les Maîtres fous by J. Rouch and Nuit et Brouillard by A. Resnais. Lastly, we examine the “self-focused” asynchronism through the approaches of Doulaye, une saison des pluies by H.-F. Imbert, of Sans Soleil by C. Marker and the one of l'Élégie de la traversée by A. Sokurov. The first one allows us to observe the affinity between asynchronism and the “cinema of the subjective”, the others allowing us to enter the “cinema of the subjectivity” which is, as we argue, capable of documenting both consciousness and the imaginary.
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