Alors que le relief retrouve une place importante dans la production cinématographique contemporaine, ce mémoire pose la question de savoir si la bande sonore doit être traitée différemment avec une image en 3D. Après avoir retracé l’histoire du relief et du système de diffusion 5.1, on s’intéressera aux différentes phases de la production sonore, et plus particulièrement au mixage. Il sera alors intéressant d’identifier les différences avec un film à plat, et de voir comment la bande sonore doit s’adapter à cette évolution, à la fois technique et esthétique. J’ai pour cela réalisé le mixage d’un court métrage en relief, pendant lequel j’ai beaucoup expérimenté, surtout sur le traitement des voix. Il m’est apparu indispensable de travailler la bande sonore avec l’image en relief, car la perception n’est pas du tout la même. Un tel changement à l’image ne peut se faire indépendamment du son !
Abstract :
Nowadays, 3D movies have gained a considerable place in the film industry. This dissertation is about a new way of treating the soundtrack in that kind of production. I started with a short history of 3D movies and the 5.1 sound system. Then, I focused on the different stages of sound creation, especially the mix. I analyzed the differences between 3D and 2D movies. I subsequently examined how the soundtrack can evolve along with this technical and esthetic evolution. In this context, I realized the mix of a 3D short-film. I carried out many experiments, particularly with voice treatments. I found that it is essential to work on the sound together with the 3D picture, because perception is very different. The evolution from 2D to 3D could not be possible without the sound!
