Plus que par un obscurcissement global de l’image, le rendu sombre s’exprime, d’une part par l’importance relative des masses obscures par rapport aux masses claires, d’autre part dans un rapport de contraste élevé entre les hautes lumières et les ombres. Le low-key, ou clair-obscur cinématographique, est une stratégie d’éclairage qui semble réaliser ce rapport. On découvre alors la richesse de cet aspect, plus esthétique que technique, à travers des comparaisons avec le clair-obscur en peinture, mais aussi en étudiant des cas, où le sombre, profondément lié à des thématiques, nourrit les mises en scènes et stimule la dramaturgie. Le lieu caché du sombre peut tendre alors vers le hors champ ou, à l’inverse, peut réduire la figuration à l’essentiel.
Abstract:
More than by a global darkening of the image, the dark atmosphere is expressed on the one hand by the relative importance of the dark shapes in relation to the bright shapes, and on the other hand in a high ratio of contrast between the high lights and the shadows. The low-key, or film chiaroscuro, is a lighting strategy which seems to render this ratio. We will thus discover the richness of this more aesthetic than technical aspect through comparisons with the chiaroscuro in painting, and also by studying cases where darkness, which is deeply linked to different sets of themes, feeds the directing process and stimulates the dramatic art. Thus the hidden location of darkness can tend towards what is off-camera, or, on the contrary, reduce representation to its core.
