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Le cinéma, nécessité d'une représentation. Autonomie d'un filmé cinématographique.

Auteur : Dorian Blanc - Directeurs de mémoire : G. Leblanc - D. Husson

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Les annexes sont accessibles sur demande auprès du Centre des ressources documentaires

Résumé :

Par cette étude nous avons essayé de délimiter les rapports ambigus qui lient la représentation et son représenté ; L’image filmée dans sa connotation et sa dénotation. A travers cela nous nous sommes permis d’être en quête d’une image autonome, c’est à dire existant pour elle-même. Ainsi dans un premier temps nous avons cherché à analyser les différents moyens utilisés qui asservissent et instrumentalisent l’image, dans une intention idéologique. Nous nous sommes alors aperçu de l’importance de cette idéologie dans notre quotidien et sur nos idées reçues. Cela nous a permis de rechercher alors une autre façon, plus honnête, de faire des images, sans intentions manipulatrices ou divertissantes. C’est principalement dans le documentaire que nous avons trouvé des réponses, mais aussi dans les pratiques amateurs et quotidiennes du filmage. Paradoxalement, nous nous sommes aperçu que l’affection trop forte portée à une image, ne la rendait pas autonome, malgré l’autonomie rendue au réel et au représenté. Nous avons, néanmoins perçu que par l’acte de déstabilisation, nos perceptions se modifiaient et qu’il fallait persévérer dans cette voie. Ainsi dans une troisième partie nous avons étudié le phénomène de l’anachronisme et plus particulièrement celui du détournement. Par cette pratique de déstabilisation de nos idées reçues, nous avons peu à peu compris sa nécessité dans notre quête. Enfin, nous avons conclu ce mémoire à travers une élaboration pratique du détournement. Nous avons au final, parcouru un très vaste territoire, qui n’est qu’une goutte d’eau dans l’histoire de la perception de l’image au cinéma.

Abstract:

By this study, we tried to delimit ambiguity relations which bind the representation and his representated, the connotation and the « denotation ». Through that, we search an autonomy of the image, which exist for herself. So in a first time, we search to analyse differents means used for « instrumentalise » the image, in an ideologic intention. I take conscience also of the ideology importance in our quotidian's days and our ideas. This is a kind of research; an other way, in honesty mind, to make images, without bad intentions: Manipulated or ridiculous. It's in the documentary movie that I find answers more precises, and in the novice's, quotidian's way of film. Paradoxically, we understand that the real image's attachment doesn't transform it in a good sense, it means autonomous, in spite of the liberty in front the real and the « representated ». We have see in the process of destabilisation that our perceptions are changed. And the fact to continue in this thinking. In a third part I have study the Anachronism phenomenon and more particulary, this one of « diversion ». By this diversion activity..sentence impossible to translate! I have so understand across these ideas, the necessity of my research. At last, I conclue my text through an incontournable elaboration of « diversion ». I have in the end request in a vast territory which is just a « drop » in the image perception history in cinema.