Esthétique de la mort dans la photographie de modeAuteur : Manuel Abella - Directrice de mémoire : Claire Bras Téléchargement du mémoire : partie A Téléchargement du mémoire : partie B Téléchargement du mémoire : partie C Résumé : La représentation de la mort provoque des sentiments violents chez le spectateur. Attraction et répulsion du regard où le dégoût se marie volontiers avec la fascination de ce qu’on pourrait oser appeler une certaine poésie de l’horreur. Il est un domaine où ce noyau dialectique atteint sans doute son paroxysme : la photographie de mode. L’étude d’une esthétique de la mort dans la photographie de mode passe en premier lieu par la prise de conscience de sa représentation immanente. Les héritages culturels et artistiques, la mode et la photographie sont autant de vecteurs de l’idée de mort à l’oeuvre dans le corps de l’image. Représenter la mort est un défi pour l’imaginaire. Aussi, l’étude phénoménologique met en évidence la richesse des images de la mort crées par l’imagination humaine au contact des représentations photographiques des quatre éléments. Enfin, la transgression du tabou social de la mort, au travers de codes et de moyens esthétiques, permet de nous interroger sur ses limites. En nous offrant une fiction ludique, poétique et érotique de la mort, Izima Kaoru et Richard Avedon nous permettent sans doute de mieux l’apprivoiser. Cependant, les photographies de Benetton et des corps anorexiques des mannequins nous rappellent la dérive pernicieuse d’une certaine tendance de la mode. En effet, exploiter le corps social comme un simple objet de consommation, livré à la pulsion scopique, est-il moralement acceptable au sein du corpus publicitaire de la mode ? Abstract: The representation of death invokes violent feelings in the viewer. The gaze, a mixture of attraction and repulsion where disgust readily marries fascination in what we can call the poetry of horror. There’s a domain where this dialectic core achieves its paroxysm: fashion photography. The study of an esthetic of death in fashion photography first takes place in the awareness of its immanent representation. Our cultural and artistic heritages, fashion, photography are all vehicles to the idea of death through images. To represent death is a challenge for the imagination. The phenomenological approach allows us to see a variety of images of death created by the human imagination as they come in contact with the photographic representation of the four elements. Last, the transgression of the social taboo surrounding death through the manipulation of esthetic codes, allow us to interrogate the boundaries of this very transgression. Offering a playful, poetic, and erotic vision of death, Izima Kaoru and Richard Avedon allow us to better tame our own death. However anorexic bodies of model’s and Benetton’s photographs remind us pernicious drift of a certain fashion tendency. But, to inspire the desire of the views by pushing further previous boundaries of tolerance with regard to the urge to gaze, is this morally acceptable in the framework of advertisement for fashion? |
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