Claude Bailblé est enseignant-chercheur et maître de conférences au département cinéma de l'Université de Paris VIII à St Denis. Il intervient dans quelques écoles professionnelles, dont l'ENS Louis-Lumière. Titulaire d'un doctorat en Sciences de l'Art, il mène une recherche sur les sciences perceptives et cognitives appliquées à la mise en scène. Pierre Barboza est maître de conférences à l'UFR des Sciences de la communication de l'université de Paris 13 où il est responsable du Master de Design d'interface. Membre du LabSic (MSH Paris Nord) et du Comité scientifique du musée Nicéphore Niepce (Châlon-sur-Saône), ses domaines de recherche portent sur les images et la photographie numérique, le design d'interface et l'esthétique de l'interactivité. Il a publié La Parenthèse indicielle dans l'histoire de images (L'Harmattan, 1994), les Les Nouvelles images (Somogy, 1996) et avec Jean Louis Weissberg il a codirigé l'édition de L'Image actée : scénarisation numérique (L'Harmattan, 2006). Livio Boni, philosophe et docteur en psychopathologie et psychanalyse à l'Université de Paris VII, rattaché à l'équipe "Psychanalyse et pratiques sociales" de cette même université, est l'auteur de plusieurs articles concernant le freudisme, parus dans des revues françaises et italiennes (Rivista di Psicoanalisi, Psiche, Essaim, Cliniques méditerranéennes, Failles, La Rose de Personne). François Bonnet, ancien élève de l'ENS Louis Lumière, Doctorant en Esthétique à l'Université de Paris 1, Collaborateur régulier aux activités de productions électroacoustiques de l'INA-GRM. Article sur Abraham Moles en préparation pour Les cahiers Arts et Sciences de l'art n° 4, à paraître en 2007. Auteur-designer de dispositifs numériques, Luc Dall'armellina est docteur en sciences de l'information & de la communication. Il est chercheur associé au LabSic de Paris13 / MSH Paris Nord. Il enseigne le design hypermedia à l'Ecole des Beaux-Arts de Valence depuis 1999 et il intervient dans plusieurs formations art & design en France. Son travail passe par les dimensions d'enseignement, de recherche et de création qui cherchent à trouver des formes acceptables dans les lieux mêmes où l'on est nécessairement tout à la fois idiot et savant. Il se nourrit des expérimentations de la littérature ˆ contraintes, de la pratique du design d'interfaces et de l'e-poèsie. David Faroult est réalisateur et enseignant-chercheur en cinéma à Paris III Sorbonne-Nouvelle. Ancien élève de la fémis (département réalisation, 12ème promotion), il est également co-auteur avec Gérard Leblanc du livre Mai 68 ou le cine?ma en suspens, Syllepses, Paris, 1998 ; et co-auteur avec Nicole Brenez et Michael Temple de l'ouvrage Jean-Luc Godard Documents, Centre Pompidou, Paris, 2006. Kristian Feigelson, maître de conférence habilité à diriger des recherches (IRCAV/Paris III) est sociologue associé au Cesta/EHESS. A dirigé la publication de deux numéros de la revue Théorème 7, Cinéma hongrois : le temps et l'histoire, PSN 2003 et Théorème 8, Caméra politique : cinéma et stalinisme, PSN 2005. Cet article Le Labyrinthe, un dispositif d'expérimentation sensible relève d'une recherche inscrite dans le cadre du groupe Théâtre de la mémoire à Paris III. André Gaudreault (1952) est professeur titulaire au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l'Université de Montréal, où il est responsable du GRAFICS (Groupe de recherche sur l'avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique). Professeur invité de plusieurs universités (São Paulo, Paris III - Sorbonne Nouvelle, Bologna, Paris I - Panthéon-Sorbonne, Buenos Aires et École Normale Supérieure - Paris), il a publié des ouvrages de narratologie filmique et/ou sur le cinéma des premiers temps, dont Du littéraire au filmique. Système du récit (édition revue et augmentée, 1999), Le Récit cinématographique (1991 - avec F. Jost), Pathé 1900. Fragments d'une filmographie analytique du cinéma des premiers temps (1993), Au pays des ennemis du cinéma (1996 - avec G. Lacasse et J.-P. Sirois-Trahan) et Cinema delle origini » (2004). Il est aussi directeur de la revue savante Cinémas. Ouvrage à paraître en 2007 aux Éditions du CNRS : Au seuil de l'histoire du cinéma. La cinématographie-attraction. Catherine Guéneau est doctorante à l'université Paris III Sorbonne Nouvelle (études cinématographiques et audiovisuelles). Elle a mené une recherche à L'ENST dans le cadre du réseau RIAM (Recherche et innovation en audiovisuel et multimédia) sur la question du dispositif cinéma face au numérique, avec pour enjeu principal la création de nouvelles perspectives en matière de pratique cinématographique. Sa thèse vise à analyser les notions d'interactivité et d'interactions au cinéma. Elle a également co-réalisé (avec Gérard Leblanc) plusieurs films documentaires (En amour, 2001, Premiers mois, 2005, Gestes d'art, 2006). Jeremy Hamers est assistant attaché au Service Cinéma et Vidéo documentaires de l'Université de Liège (Faculté de Philosophie et Lettres, Département des Arts et Sciences de la Communication). Il travaille actuellement à la réalisation d'une thèse de doctorat sur le Nouveau Cinéma Allemand, et plus particulièrement sur la question de la représentation documentaire au moment de la crise terroriste des années soixante-dix. En 2003, ses recherches sur les films documentaires de l'Ecole de Stuttgart sont récompensées par le prix bisannuel de la Fondation Jean Gol. Jeremy Hamers est également réalisateur. En 2003 il se voit décerné le Prix Kieslowski Europe 2003 pour son scénario de court-métrage "DEHORS". Son dernier documentaire "A VERDADE DO GATO" (2006) lui a valu la reconnaissance internationale dans plusieurs festivals du monde entier." Guido Kirsten est chercheur en théorie de cinéma à la Freie Universitat de Berlin. Ayant écrit son mémoire sur la genèse de la théorie du dispositif cinématographique en interrogeant ses bases épistémologiques, son actuel projet de thèse doctorale met en relation la pluralité des usages du dispositif cinéma avec différentes conceptions du réalisme filmique. Sophie Lavaud-Forest est artiste, enseignante et chercheure. Elle vient d'obtenir sa thèse en Art et Sciences de l'Art à l'université Paris 1. Elle s'intéresse depuis 1994 au potentiel esthétique, communicationnel et pédagogique de la Réalité Virtuelle et aux relations entre les arts, les sciences et les technologies. A enseigné la communication et la scénarisation multimédia interactive à l'université de Franche-Comté. A été lauréate de la Villa Media en 2003 et en résidence au Cube d'Issy-les Moulineaux en 2004. Expose en France, à l'étranger et dans le cyberespace : http://www.art-outsiders.com Gérard Leblanc est professeur des Universités à l'Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière. Il a publié quatorze livres, parmi lesquels Quand l'entreprise fait son cinéma (Presses universitaires de Vincennes-Cinéthique, Paris, 1983), Le double scénario chez Fritz Lang (co-Brigitte Devismes, Armand Colin, Paris, 1991), Scénarios du réel (L'Harmattan, Paris, 1997), L'EntreVues (co-Jean-Daniel Pollet, Editions de l'œil, Montreuil, 1998), Trajectoires (Editions de l'œil, Montreuil, 2001). Président de l'association Médias, création, recherche (créée en 2004 www.mediascreationrecherche.com ), il a co-réalisé plusieurs films dans ce cadre (avec Catherine Guéneau) : En amour (2001), Premiers mois (2005), Gestes d'art (2006). Monique Maza est Maître de Conférences en Arts Plastiques et Multimédias et coresponsable d'un Séminaire Transversal ede Recherche (Arts Plastiques, Littérature et Musique) "Arts et écritures numériques" aux côtés d'Alexandra Saemmer et de Laurent Pottier (CIEREC). Auteur d'un ouvrage sur les installations multimédias, « Installations vidéo, "Oeuvres d'art" ? » paru chez l'Harmattan, d'oeuvres multimédias et d'une série de dossiers sur le cinéma, édités par l'ACRIRA, L'Université Lumière Lyon 2 et la Région Rhône-Alpes, Monique Maza est actuellement Directrice du Département d'Arts Plastiques de L'Université Jean Monnet. Gérard Pelé, Maître de Conférences à l'ENS Louis Lumière, Chercheur à l'IDEAT (UMR 8153, Paris 1). Ouvrages : Le festin de l'ange, Paris, Éditions L'Harmattan, 1999 ; Art, informatique et mimétisme, Paris, Éditions L'Harmattan, 2002 ; Inesthétiques musicales au XXe siècle, Paris, Éditions L'Harmattan, 2007. Marc Plas vit à Paris. Il a fait des études de lettres (Montpellier III, Paris IV) et d'Histoire de l'art (EHESS) . Il pratique la photographie, le cinéma et la vidéo depuis 1979. Les vidéos qu'il réalise sont montrées dans divers contextes (arts contemporains,musique électronique, cinéma, théâtre, danse). Il a développé un concept : le hard watching, lié à un usage intensif des perturbations électroniques. Il s'intéresse tout particulièrement à la fragilité des supports d'images contemporains. En 2005, il a réalisé, en collaboration avec Mitsuaki Matsumoto, un long métrage, L'Intervalle. Depuis 2003, ils collaborent régulièrement pour des performances et des installations sonores. Sylvie Thouard |
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