Auteur : Quentin Balpe - Directeur de mémoire : Benoît Turquety
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Résumé :
Ce mémoire propose d’analyser les espaces-temps de différents films dans lesquels sont mises en scène et en espace diverses images. Ces images, que nous appellerons les « images secondes », peuvent être des photographies sur papier, des images vidéo diffusées sur des moniteurs, des images de cinéma projetées sur un écran… Il s’agit donc ici de comprendre comment l’intrusion d’une image dans une image de cinéma peut modifier le rapport que le spectateur entretient avec l’image du film, dite « l’image première ». Il s’agit aussi de comprendre comment les images secondes renvoient aux espaces-temps de l’image première, et quels espaces-temps elles convoquent elles-mêmes. Du passé, du présent ou du futur, les images secondes sont donc des empreintes dont les espaces-temps interagissent avec ceux de l’image première. La question des supports de l’image seconde est également importante puisque ces derniers vont définir, suivant leurs technologies, les espaces de l’image première dans lesquels ils vont être mis en scène. L’étude va donc se diviser selon la nature des images secondes et des supports qui les diffusent. Une première partie décrit l’utilisation de l’image photographique dans des films comme Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966) ou encore Alice dans les villes (Alice in den Städten, Wim Wenders, 1973). Le caractère latent de l’image photographie argentique, sa fixité et son support papier sont au coeur de l’analyse. Une seconde partie analyse la mise en scène de l’image seconde cinématographique dans le film. La salle de cinéma sera un point de départ et permettra de voir comment certains cinéastes ont contourné cette convention pour mettre en scène l’image cinématographique de manière plus originale. Cette partie montre aussi, à partir de plusieurs exemples, comment l’image seconde interagit avec l’image première, ou comment le statut même d’image première peut être mis en doute dans certains films. Une troisième partie examine la présence de l’image vidéo dans l’espace cinématographique. La possibilité de la vidéo à être diffusée en direct redéfinit en profondeur le rapport qu’entretiennent image première et image seconde. Cette partie analyse plusieurs films dans lesquels la vidéo permet de déconstruire et de reconstruire l’espace, de mettre en abyme l’image à l’infini… grâce à cette possibilité d’être diffusée en direct. Une dernière partie montre comment certains artistes et cinéastes ont utilisé l’image seconde comme un outil permettant d’expérimenter de nouveaux espaces-temps. A travers des inventions futuristes dans des films de science-fiction, par combinaisons de supports ou par superpositions d’images secondes, les espaces-temps que parviennent à convoquer ces images secondes sont totalement inédits. Ce mémoire montre donc comment l’image seconde, en fonction de la technologie qui la diffuse, définit des espaces-temps dans l’image de cinéma qui lui sont propres. Enfin, à partir de certaines nouvelles technologies comme les écrans ultraportables, il suggère de nouvelles possibilités de mettre en scène ces images au cinéma grâce aux technologies émergentes.
Abstract :
This report suggests analyzing the time-spaces of various films in which are staged and spaced several images. Those images, that we shall call the « second images», can be pictures on paper, video images screened on monitors, images of cinema that are shown on a screen… It is thus a question of understanding how the intervention of an image inside of a film image can modify the relationship that links the spectator to the image of the movie, also called « the first image ». It is also a question of understanding how the second images are linked to the time-spaces of the first image. From the past, from the present or the future, the second images are thus imprints of which the time-spaces interact with those of the first image. The question of the supports of the second image is also important because they are going to define, according to their different technologies, the spaces of the first image in which they are going to be staged. The study is thus going to be divided into four parts according to the nature of the second images and the supports which broadcast them. A first part describes the use of the photographic image in films such as Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966) or Alice in cities (Alice in den Städten, Wim Wenders, 1973). The features of the silver-based photographic image, its fixedness and its paper support are at the heart of the analysis. A second part analyzes the stage setting of the cinematographic second image in the film. The cinema-rooms will be a point of departure and will allow see how certain film-makers by-passed this agreement to stage the film image in a more original way. This part also shows, with several examples, how the second image interacts with the first image, or how the status of the first image can be questioned in certain films. The third part examines the presence of the video image in the film space. The possibility of the video to be live-broadcast redefines in depth the relationship that links the first image to the second image. This part analyzes several films in which the video allows to deconstruct and to reconstruct the space, to put the image into a « mise en abyme » thanks to the possibility of being live broadcast. A last part shows how certain artists and film-makers used the second image as a tool to experiment new time-spaces. Through futuristic inventions in films of science fiction, by combinations of supports by combinations of second images, the time-spaces that succeed in recalling these second images are totally unpublished. This report thus shows how the second image, according to the technology that broadcasts it, defines time-spaces in the image of cinema. Finally, certain new technologies such as ultra-portable screens, suggest new possibilities of staging those images in the cinema thanks to the emergent technologies.
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