Auteure : Oriane Descout - Directeur de mémoire : Gérard Leblanc
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Résumé :
Le cinéma documentaire engagé, souvent assimilé à tort aux films « militants ennuyeux », ne désigne pas un genre cinématographique d’un point de vue formel, mais plutôt la démarche active d’un cinéaste et de son éventuelle équipe, dans la vie comme dans un processus de création artistique. À travers des films d’Agnès Varda, Avi Mograbi, Chris Marker et bien d’autres, j’ai étudié la façon dont certains cinéastes mettent en scène leur engagement individuel au sein d’un milieu qu’ils filment. En étant lui-même engagé et en révélant son point de vue et l’évolution de ce point de vue, le cinéaste parvient à révéler d’autres personnages, à travers les relations qui se créent entre eux et lui. Sa présence à l’image ou au son ne s’apparente pas à de l’égocentrisme, mais révèle au contraire la recherche d’une plus grande égalité avec les individus rencontrés, et un appel au spectateur à reconsidérer sa place et son point de vue personnel sur le réel qui l’entoure. Il peut faire appel au cours du tournage à la créativité des personnages eux-mêmes, ainsi qu’user au montage et en post-production de moyens cinématographiques et techniques élaborés qui lui permettent d’exprimer sa propre subjectivité. La construction des films s’établit sur un schéma plus émotif que dramatique, et leur contexte de production et de diffusion est souvent parallèle au circuit classique. Ces œuvres permettent alors une remise en cause du cinéma-spectacle dominant tout en cherchant à toucher chaque spectateur individuellement, et l’inciter finalement à l’action.
Abstract:
The « cinéma engagé » (political and socially committed cinema – still looking for a better translation), often falsely linked to « boring activist » films, doesn’t formally refer to a specific cinematic genre, but rather to the active working process of the filmmakers and their crew (if there is one), in their life as well as in a process of artistic creation. Through films by Agnès Varda, Avi Mograbi, Chris Marker and many others, I have studied the way some filmmakers implicate themselves within the context in which they are filming, and project it on the screen. Being involved in this context, and revealing their point of view and its evolution, the filmmakers manage to reveal other characters, through the relationships which are being created between them. Their presence on the screen or in the soundtrack cannot be classified as egocentric, but reveals, on the contrary, the research of more equal relationships with the human beings they met, and a call to the spectators to reconsider their personnal point of view on the reality which surrounds them. During the shoot, they can call upon the creativity of the characters themselves, as well as use (during the editing process and the post-production) cinematographic tools and elaborated techniques, which enable them to express their own subjectivity. The construction of the films is based on a a structure which is more sensitive than dramatic, and their context of production and distribution is often parallel to the classic channels. These works of art question mainstream cinema, and also try to touch each member of the audience individually, and eventually to encourage them to action.
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