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Auteur : Mikaël Gaudin - Directeurs de mémoire : Luc Moullet et Yves Angelo

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Résumé :

Depuis les origines du cinéma, la démarche de l'acteur-réalisateur est présente, mais elle a progressivement évolué d'un cinéma d'aventures-spectacle ou d‟un cinéma comique burlesque vers un cinéma de l‟intériorité, à forte dimension documentaire. Le filmage de soi s‟accompagne désormais d'une complexité, d‟une profondeur et d'une exploration du Moi intime du cinéaste qu‟il convient de mettre en perspective. Ainsi la démarche du cinéaste présent à la fois devant et derrière la caméra est d'abord une posture tout à fait particulière qu'il faut décrire à l'aide de témoignages de professionnels en activité et de collaborateurs de prise de vues. Le cinéma d'Avi Mograbi paraît aussi constituer une œuvre intéressante dans la double posture qu'elle contient, celle d'un cinéaste proposant une mise en jeu de lui-même, à travers un processus autoréflexif questionnant notamment la position du filmeur/ filmé.
Le cinéaste (se) recompose une nouvelle identité à l'aide du médium film. A travers un ensemble de techniques d'écriture et de choix de mise en scène faisant de lui un nouveau "corps de cinéma", il propose une exposition de lui-même singulière, se créant un personnage fictionnel à dimension autobiographique, à la façon de Luc Moullet dans Anatomie d‟un rapport. La crise identitaire menace ce cinéaste-acteur, dont la tentative n'est pas exempte d'une part de risque, comme nous le verrons dans le cas de Takeshi Kitano.
La structure de work in progress permet au film de se dérouler dans une logique non linéaire et évolutive, interdépendante avec la vie même, ou le cours de la pensée du cinéaste. Ainsi le film intègre des éléments hybrides appartenant au registre de l‟intertextualité et de la citation (l'allusion, la digression, bref « le hors-sujet, qui permet de mieux cadrer son sujet »), ou encore de la mise en abime (les méta-récits du cinéma dans le cinéma) et du film-essai (le film comme tentative, à la manière du diptyque de Nanni Moretti). Enfin le cinéma contemporain conduit les réalisateurs-acteurs du cinéma du subjectif à adapter leurs techniques et leurs visions aux nombreux nouveaux outils et aux nouvelles conditions de réception des images du spectateur moderne. Une perspective pourra être le cinéma tourné "en amateur", tout seul, à la façon d‟Alain Cavalier, ou encore l'utilisation des effets spéciaux et images de synthèse qui pourra à terme révolutionner la perception et le filmage de soi.

Abstract :

From the beginning of cinema, the work of actors-directors can be retraced, even though it has progressively toned-down from an adventure-driven or burlesque cinema to documentary- style, personal and intimate movies. For the director, filming himself today represents a different way of making movies; more profound, more complex, and more self-conscious too. Regarding the practical aspects of acting and directing, this project will depict various testimonies and stories of different filmmakers working today. The work of Avi Mograbi will also be briefly studied, and how he masters the art of multi-tasking as he works as both filmmaker and actor, questioning the traditional status and function of the viewer/ viewed.
Through the powerful medium of film, the filmmaker is given a new identity. Throughout a variety of writing and directing techniques, and with the result of creating a new „body of cinema,‟ he exposes himself in a very peculiar and enthralling way, often depicting important autobiographical content, such as Luc Moullet in Anatomy of a Relationship. This can also lead to a potential identity crisis; a danger encountered by artists such as Takeshi Kitano, as we will explore further.
The work in progress structure allows the film to evolve in a non-narrative way, following the sudden reactions, thoughts, needs and aspirations of the filmmaker himself. The film can similarly integrate various aspects of unconventional storytelling techniques, including quotations and digressions, „mise en abîme‟ or film-essay (with the work of Nanni Moretti for instance.)
Finally, in the context of contemporary cinema, the work of actors-directors must adapt to new techniques and the different way an audience views images. This could lead both to very personal and „amateur‟ movies, shot only by the filmmaker with no crew; or also to the use of digital post-production and special effects, creating a new relationship between the artist and the representation of himself in his films.