L'improvisation théâtrale a au cours de l'Histoire, accompagné le comédien dans une multiplicité de formes. Pour le cinéma, on pourrait reposer ici la même question, celle du jeu libre : de quelles manières l'improvisation de l'acteur s'inscrit-elle dans les contraintes du cinéma ? Improvisation pour écrire un scénario, pour répéter une scène ou improvisation au tournage, quelles nuances se dessinent parmi ces différentes approches ? En décryptant les particularités techniques du tournage en improvisation, cette étude cherchera à découvrir la transformation du triangle caméra/acteur/réalisateur, ainsi qu'à mettre en lumière la spécificité de l'improvisation au cinéma. En étayant cette recherche par l'analyse des œuvres de John Cassavetes, Maurice Pialat et François Dupeyron, nous tenterons de comprendre quelles motivations poussent ces cinéastes à élaborer une nouvelle approche du tournage. Ce cinéma qui replace la création au présent, dans l'immédiat, au centre de son attention induit de nouvelles contingences techniques dans sa quête de liberté. Dans sa recherche perpétuelle, le cinéma de l'imprévisible voit-il naître une nouvelle forme cinématographique ? C'est avant tout la liberté du personnage qui semble s'imposer comme figure dominante, jouant dans le film de la musicalité des corps et de leur expressivité. Le corps qui apparaîtra comme lien entre les parties disjointes de la continuité explosée. Cette étude se dessine sur le désir de travailler autrement, sur le refus de reproduire au tournage la préconception d'un film, et interroge la perméabilité des dispositifs au réel. L'analyse finale d'un cas pratique personnel tente de retracer les chemins de ce désir, de l'attente, de la frustration et de l'intention dans le travail d'écriture cinématographique par l'improvisation.
Abstract :
All throughout history theatrical improvisation has known multiple forms as an acting technique. As it supposes a play system with a high level of freedom, how can improvisation and cinema work together ? What nuances and specificities exist when improvising with actors for film writing, during rehearsals or on set ? By studying the technical peculiarities of shooting in improvisation, we will discover how the camera/actor/filmmaker triangle is transformed. We will therefore highlight the specificity of film improvisation. We will base our research on movies by John Cassavetes, Maurice Pialat and François Dupeyron, trying to understand what made them choose this very new way of working on set. This approach works in the moment and changes the shoot to make room for immediate invention, which consequently causes new technical systems to appear. In its constant research does the cinema of the unpredictable give birth to a new form of cinema ? Most of all, the character’s freedom seems to become the main figure, playing with musicality of movements and the expressiveness of the body. The body will appear as a link between parts in the split continuity. This study explores a wish to work differently, to not reproduce a preconceived scene on the set, and questions how a system can be open to reality. The final analysis of a personal experiment tries to understand the path taken by this desire, along with the great expectations, frustrations and intentions encountered in the creative process with improvisation in cinema.
