Auteur : Dorian Teti - Directeur de mémoire : Claire Bras
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Résumé :
Le premier point de notre réflexion est consacré au concept de théâtralité, d’abord dans la tradition picturale, puis, de montrer en quoi le médium photographique hérite de toute cette tradition de la représentation théâtralisée. En plus d’être l’héritière de la peinture, elle l’est également du théâtre. Nous interrogerons alors le concept de l’instant décisif, qui a entraîné le médium vers le simulacre de son authenticité. Nous analyserons ensuite comment la théâtralité revient au coeur du questionnement photographique au tournant des années 1960 et comment Jeff Wall, notamment, s’inspire de la tradition picturale et développe le concept du presque documentaire.
Pourquoi certains photographes vont-ils mettre en scène le quotidien et théâtraliser leur espace domestique, alors qu’il pourrait se présenter à eux de façon moins construit, ou pour le dire autrement, plus « authentique » ?
Nous évaluerons dans le deuxième temps de ce mémoire l’intention d’une telle démarche, consistant à mettre en scène la banalité du quotidien, et comment certains photographes, malgré la croyance dans l’authenticité, et malgré le vérisme inhérents au médium, vont s’efforcer de démontrer sa nature de simulacre et la capacité du réel à être habité par la fiction, que permet de restituer la photographie.
Enfin, si la photographie révèle le simulacre des apparences, en particulier dans les rituels profanes, qui ont pour décor l’espace domestique, certains photographes et artistes, dans une volonté d’utiliser l'ordinaire comme terrain d'expérimentation, au coeur du réel, et perturbant le cours des choses et des actions banales, vont remettre en cause les attitudes normées qui prennent place dans cet espace domestique. Afin de discuter l’authenticité même de nos actions, et de réagir face à la convention imposée par l’espace domestique, le geste absurde sera érigé comme la figure libre d’émancipation à la norme.
Abstract :
The first part of this reflection is dedicated to the concept of theatricality, at first in the pictorial tradition, and subsequently to show what photography has inherited from this tradition of representation. Besides being the heir of painting, it is it also that of the theater. The concept of the decisive moment, which pushed the medium towards the enactment of authenticity, shall be questioned. How theatricality returned to the heart of photography in the early 1960s will also be analysed particularly with regard to Jeff Wall, who, inspired by the pictorial tradition developed the concept of "near documentary".
Why do certain photographers stage everyday life and dramatize their domestic space, when it could be portrayed in a less constructed way, or, in other words, in a more "authentic" way?
The second part of this research concerns the intention of such an approach, consisting of staging the commonness of everyday life, and how some photographers, despite their faith in authenticity, and in spite of the verisimilitude inherent to the medium, are going to try hard to demonstrate its nature of enactment and the capacity of reality to be absorbed by fiction, allowing photography to be restored.
Finally, if photography reveals the deception of appearances, in particular in profane rituals set in the domestic sphere, certain photographers and artists, in a will to use the common as the terrain for experimentation at the heart of reality, and disrupting the procedure of commonplace actions, are going to question the norms found in this sphere. To discuss the authenticity of actions, and react to the convention imposed by the domestic sphere, the absurd gesture will be seen as a figure of emancipation from the norm.
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