Verticalité au cinéma propose de s’intéresser à un cadre particulier, directement opposé dans sa forme à tous les formats qui peuvent exister dans le cinéma classique. Il ne s’agit pas de nier la place prépondérante de ces derniers, mais plutôt de s’attarder sur une dimension inexploitée de l’image cinématographique, la hauteur. Ma démarche consiste à étudier les conditions d’existence d’un tel format et les possibilités qu’il offre. S’il n’a jamais existé de manière officielle en tant que norme, il arrive qu’une envie de cadre vertical soit mentionnée par des cinéastes, souvent en réaction contre un format imposé, mais parfois aussi plus simplement pour pouvoir filmer des sujets étendus en hauteur dans un cadre adapté à leurs proportions. La forme verticale, dans son acceptation générale, est considérée en contradiction permanente avec la forme horizontale et souvent associée à l’élévation morale de l’être humain. L’utilisation formelle de cette dimension dans un film entraîne une symbolique très forte. Parmi les sujets possibles pour un cadre vertical, l’être humain est sans doute le plus évident. Les courts métrages qui s’attachent à cette figure deviennent des “films-portraits”, interrogeant l’émotion d’un personnage, mais aussi ses relations sociales dans un cadre qui n’est idéal que pour une personne. L’image verticale, considérée d’un point de vue formel, peut apparaître soit comme une restriction soit comme un élargissement du cadre classique, selon la signification que le cinéaste souhaite lui donner. Le type de composition compte alors beaucoup pour orienter la perception du spectateur dans un sens plutôt que l’autre. Travailler dans ce format permet d’ailleurs d’adopter un autre style de composition et d’utiliser les mouvements différemment. Enfin, cadrer en vertical demande des aménagements lors de la prise de vue. Les solutions sont multiples, de l’anamorphose verticale au procédé Variorama, et forme toutes des images particulières qu’il faudra réadapter au moment de la projection, les salles de cinéma n’étant pas équipées pour projeter un tel format. Le procédé de diffusion aura d’ailleurs une incidence majeure sur la manière dont le film sera perçu par le spectateur.
Abstract:
Vertical height on cinema is interested in a particular frame opposed to of all type of formats that usually exist in classical cinema. The aim of the reflexion presented here is not to negate the prominent position of the existing frame but more to discuss about an unexploited dimension of the frame, the height. In this work, I examine the way that format could exist and the possibilities it may offer to the director. The idea of this format as already been introduced by several directors even if they never mentioned it as a norm that could exist officially but more like an opposition to fixed . However, in some cases it has been claimed that shooting high subject in that frame could be more adapted in term of dimensions. The vertical form is always opposed to the horizontal one and often associated with spiritual elevation of the humanity that is why among the possible subjects for this frame, human is the most evident. Shorts using this figure become portraits-movies dealing with character’s emotions and relations in a frame ideal for only one person. Choosing to use such dimension in a movie is thus strongly symbolic. The vertical frame appears either like a restriction or an extension of the classic aspect ratio, depending of the signification that the director aims at express. Working with this format lets the possibility to adopt compositions and to use movements in an unusual way taking an important part in the generated feelings. Finally, the vertical format will need modification of the way of shooting and several solutions such as vertical anamorphose or Variorama process could be use to generate this kind of frame. Nevertheless, all of them result in particulars frames that might need major adaptation of the condition of projection due to the lake of suitable equipment in classical cinemas. This is of particular importance and should be taken in account given that the mode of diffusion of the movie will be of major impact on the feelings of the public.
