Ce mémoire a pour sujet les utilisations récentes du noir et blanc, c’est‐à‐dire depuis que la couleur s’est imposée. Il met en parallèle les supports filmiques, en particulier le support pellicule, avec l’esthétique des images qui en résultent. Cela permet de comprendre comment sont formées ces images et quelles sont leurs caractéristiques, au niveau sensitométrique. Le mémoire s’attache aussi à décrypter les caractéristiques d’éclairage des images noir et blanc : en partant des contraintes liées au noir et blanc (comme l’accentuation de la bidimensionnalité des images), on comprend l’évolution des styles. Il montre également le lien qui existe entre les images des chefs‐opérateurs actuels avec celles des débuts du cinéma, mettant ainsi en valeur le caractère souvent nostalgique du noir et blanc. Ces caractéristiques d’ordre esthétique dévoilent également les facteurs qui plongent le spectateur dans la fascination de ces images : attirance pour l’ombre, contre‐jours, et effets esthétisants. Enfin, le mémoire cherche à donner des pistes d’interprétation sur le choix du noir et blanc en trouvant pour différents exemples la particularité de ce choix. Qu’est‐ce que le noir et blanc apporte à un film que n’apporterait pas la couleur ? Cette étude s’oriente autour de deux axes de réflexion : un concernant la dimension historique du noir et blanc, et l’autre concernant la nostalgie, la référence cinéphilique qui accompagne le choix du noir et blanc. Pour tous les exemples, le choix sert l’esthétique mais plus généralement le propos et le sens du film. Les diverses interprétations du choix du noir et blanc permettent alors d’ouvrir des perspectives sur les genres cinématographiques qui exploitent plus facilement le noir et blanc.
Abstract:
This dissertation aims at analysing the recent uses of black‐and‐white, that is to say, since colour imposed itself in the cinematographic world. This work draws a parallel between the filmic medium ‐ and more particularly films ‐ and the aesthetics thus created. This helps to understand how the pictures are made and what are their charateristics as far as sensitometry is concerned. The research also intends to describe the lighting technique used in black‐and‐white. By starting with the constraints inherent in black‐and‐white (such as the stressing of the bidimensional quality of the pictures), one understands how styles have evolved. The work also analyses the relationship between the pictures of today’s operators and those made at the beginning of the cinema in order to explain the nostalgic quality which is often associated with black‐and‐white. These aesthetic characteristics also reveal the reasons why the spectator is fascinated by these pictures : attractive shadows, backlighting, aesthetics effects. Finally, this work intends to offer clues to explain the choice of the black‐and‐white, finding with different examples the particularity of this choice. What does the black‐and‐white bring to a movie ? This study is twofold : one part is about the historical dimension of the black‐and‐white and the other is about the nostalgic quality, which often motivates the use of the black‐and‐white. For all these examples, the choices are always made to serve the aesthetics of the film, but also its content and its meaning. The several interpretations explaining the use of the black‐and‐white thus make it possible to open up perspectives about the genres which make use of the black‐and‐white more readily.
