Cette recherche a été initiée par un questionnement sur les rapports étroits qu’entretiennent cinéma et photographie par leur dimension projective commune, dans un paysage artistique dominé par la notion de pluridisciplinarité. Une fois dépassé le malentendu de l’installation assimilée uniquement à du « cinéma exposé », l’installation-projection est apparue comme un moyen de questionner les enjeux de l’image fixe par rapport à son environnement. Car penser en terme de dispositif de présentation interroge les différents liens entre la photographie et son spectateur, et nous dévoile comment ce dernier peut évoluer dans un nouvel espace énonciatif à la spatialité et temporalité singulière. Tout d’abord, une approche historique nous permet de resituer et d’inscrire le dispositif de l’installation dans une pratique contemporaine. La définition de l’installation reste protéiforme et montre à quel point un contexte artistique favorable à la transversalité permet son développement et érige l’exposition comme médium. Une expérience subjective de la durée entraîne le spectateur dans une oscillation temporelle entre contemplation et distanciation qui permet alors une appropriation plus critique de l’oeuvre que ne le suggère la fascination et l’immobilisation dans lesquels nous retient l’imagemouvement. Les différentes caractéristiques de l’espace de monstration entrent en résonances avec la manière dont le temps du regard est modifié. La mise en espace et la scénographie règlent le cérémonial de la visite et poussent le spectateur à atteindre un espace imaginaire, renforcé par les dimensions projectives et sonores. La pénombre favorise une expérience sensible et intime. Tout est mis en oeuvre pour nous inciter à effectuer une exploration sensorielle du dispositif. La prise de conscience de notre acte de voir serait alors le véritable sujet de l’installation, et la perception le médium. L’installation cultive un art de la suggestion et s’inscrit dans une esthétique de la fragmentation, le sens restant fortement indéterminé parmi un champ photographique hétérogène et morcelé. C’est par l’entremise d’une corporéité de la pensée que le spectateur construit l’oeuvre et nous amène à concevoir l’installation comme un dispositif phénoménologique. De même qu’elle interroge la frontière entre tangible et intangible, l’oeuvre installée reste une oeuvre en devenir, en attente de spectateurs, en permanente mutation visuelle et sonore.
Abstract:
This research was initiated by a reflexion about the close relations between cinema and photography, by their shared projective dimension, in an artistic landscape dominated by the notion of pluridisciplinarity. Beyond the misunderstanding of installation as “exhibited cinema”, installation-projection is a way to question the challenge of fixed image in relation to its environment. Thinking about device of presentation entails a questioning of relationships between photography and its audience, and unveils how it can evolve in a new enonciative space, with a singular space and time. First of all, using an historical approach allows us to relocate and inscribe the installation set up system in a contemporary practice. Definition of installation is plural and shows that artistic context favours its development and erects exhibition as medium. A subjective experience of duration leads the audience to a time oscillation between contemplation and distance, which allows a more critical appropriation of the work than cinema can with fascination and immobilizing. The different characteristics of showing space echoes the way the glancing time is modified. Scenography organizes the ritual of the visit and urges the audience to reach an imaginary space, strengthened by the sound and projectives dimensions. The obscurity favours a sensitive and intimate experience. Everything is done to invite us to carry out a sensorial exploration of the device. The awareness of our act of seeing would then be the true topic of installation, and the perception would be the medium. The installation cultivate an art of suggestion and inscribes in an aesthetic of the fragmentation, the sense remaining highly undeterminated among a heterogeneous and divided photographic landscape. By a bodily thought, the audience builds the work and leads us to conceive the installation as a phenomenological set up. In same manner it questions the border between tangible and untangible, the installed work is a work in progress, awaiting an audience, in permanent visual and sound mutation.
