Le mémoire intitulé L’intimité dans le photoreportage moderne a pour ambition d’étudier les rapports intimes qui se nouent entre le photographe et son sujet dans un travail de photoreportage pour montrer s’ils peuvent ou non enrichir son propos. Ce questionnement est né d’interrogations personnelles sur la juste distance à avoir dans un travail informatif, qui reste bien souvent motivé par des intérêts propres au photographe. Cette question essentielle montre l’ambiguïté du rôle du photographe, qui dans sa sensibilité et son approche délivre un témoignage authentique qui, théoriquement, devrait pourtant rester exempte de jugements ou d’affect personnels pour prendre place dans la sphère de l’information. Il convient d’étudier en premier en lieu la complexité de la pratique photographique pour en montrer l’étonnant paradoxe entre une neutralité mécanique et une intentionnalité subjective. Depuis les premières utilisations du médium dans la presse d’information jusqu’à la remise en cause du rôle et de la présence de celui-ci, des photographes prennent peu à peu conscience des capacités interprétatives et suggestives de la photographie et s’émancipent du simple rôle de « copieurs du réel » qu’on leur assigne souvent. Le développement de la télévision sur les terrains d’informations et les progrès techniques ont bousculé les pratiques de toute une profession, laissant aux seuls photographes d’agences contraints à l’immédiateté imposée par cette industrie, le soin de documenter les soubresauts de la planète. Ces changements ont poussé les photographes à trouver d’autres concepts et d’autres représentations pour faire valoir la singularité de la photographie sur le terrain des formes comme sur celui de l’information. Ils ont ainsi réduit la distance entre leur propre intimité et leur sujet, affirmé leur point de vue et leurs états d’âmes en s’exprimant à la première personne, et cherché d’autres moyens de diffuser et de montrer leurs travaux. Leur engagement intime et personnel manifeste pour certains une attitude et une volonté politique de proposer une alternative humaine et sensible aux lecteurs/spectateurs qui se perdent aujourd’hui dans le foisonnement d’images auquel ils ne peuvent échapper. On peut pourtant s’interroger sur le bien fondé de ces démarches qui peuvent laisser pressentir une dimension narcissique et égotiste, en contradiction avec la volonté première d’informer et de partager du photoreportage. Dans cette ambiguïté se pose la question essentielle du rapport à l’« Autre », l’« Autre » photographié et l’« Autre » à qui le photographe s’adresse.
Abstract:
The goal of this research entitled « Intimacy in modern Photoreportage » is to study the intimate relationship between the photographer and his subject, in the case of a photo essay, in order to show whether or not this ‘intimacy’ can enhance the photographer’s work. This research arose out of a personal questioning on the right distance to maintain when documenting a subject often motivated by the photographer’s own interests. This fundamental question reveals the ambiguous role of the photographer who must deliver an authentic testimony based on his sensitivity and his personal choices, but who also needs to remain neutral and non-judgemental if he wants to inform. It seemed important to first study the complexity of the act of photographing so as to illustrate this striking paradox between mechanical neutrality and subjective intentions. From the first uses of the medium in the press to its current loss of legitimacy, some photographers have slowly grown aware of the interpretative and suggestive capacity of photography. Therefore they have freed themselves from the “copying role” to which they were reduced to. The expansion of television in its ‘current affairs’ dimension has, together with technical progress, changed the practice of journalism, leaving the reporting of current events in the world to the news photographers restricted by the rapidity imposed by this industry. These changes have incited the photographers to find new concepts and new representations to promote the singularity of photography as much in the field of arts as in the field of information. Thus, they have reduced the distance between their intimacy and their subjects by affirming their point of view and their mood using the first person, and have looked for other means to show their work. Their intimate and personal commitment demonstrates, for some of them, a political wish to offer a human and sensitive alternative to the readers/the audience who are overwhelmed by a profusion of images. Nevertheless we can ask ourselves if this approach is well-founded insofar as it can induce a narcissistic and egotistic dimension which threatens the primary will to inform and share of the photoreport. This ambiguity raises the burning issue of the relationship to the “Other”, both the one who is photographed and the one to whom the photograph is addressed.
