La représentation de la souffrance en photographieAuteur : Quentin Caffier - Directrice de mémoire : Claire Bras Téléchargement du mémoire : partie A Téléchargement du mémoire : partie B Résumé : La présente étude s’intéresse aux photographies représentant la souffrance, et surtout aux réactions qu’elles produisent chez les spectateurs. Pour comprendre la relation qui lie le triptyque sujet photographié/photographe/sujet spectateur, nous avons synthétisé des données psychologiques, anthropologiques, phénoménologiques, photographies et artistiques. En parallèle, nous avons réalisé des photographies mettant en scène la souffrance résultant d’actes de modifications corporelles et étudié la réaction d’un panel de spectateur face à ces images. La douleur est l’expérience la plus universelle qui soit, toutefois son interprétation est liée à un contexte socioculturel complexe. Il y a un enjeu moral dans l’acceptation de la douleur, en fonction de son acuité, mais aussi de l’acte qui en est à l’origine. Ainsi, la culture occidentale valorise l’épreuve et le châtiment, mais condamne ce qu’elle considère comme étant gratuit. La photographie représentant la douleur sera donc jugé selon ce même prisme : la photographie d’une « bonne » douleur est bien plus supportable que celle d’une « mauvaise » douleur. D’un point de vue théorique, la photographie peut être rapprochée du corps et « l’évènement photographique » d’une blessure. Cette analogie permet de mieux comprendre comment le corps du spectateur peut être atteint par une image photographique : cette dernière possède le sulfureux pouvoir de propager la douleur du sujet photographié au sujet spectateur. Toutefois, c’est moins la sensation objectivement mesurable ressentie par l’objet qui est véhiculé qu’un stimulus brut, que le spectateur va réinterpréter en fonction de son expérience personnelle. Cette propagation est avant tout visuelle (mimétique de l’expression) mais peut provoquer une véritable atteinte physique. Dès lors, c’est au photographe d’utiliser le médium photographique et ses spécificités techniques afin de transmettre au spectateur son propre point de vue. La réaction du spectateur peut aller du choc à la fascination morbide, en passant par la colère, la révolte ou l’empathie, mais elle est toujours très forte. Cela s’explique par le face à face que l’image (en tant qu’icône, indice et symbole) provoque entre le spectateur et sa propre fragilité. Abstract: This study looks at photographs which represent suffering, and especially the reactions that occur among spectators. To understand the relationship between the triptych photographed / photographer / subject spectator, psychological, anthropological, phenomenological, photographic and artistic datas have to be synthesized. In parallel, photographs showing the suffering resulting from acts of body modification have been done to study the reactions of a panel of viewers responding to these images. The pain is the most universal experience, however, its interpretation is linked to a complicated socio-cultural context. There is a moral issue in the acceptance of pain, depending on its severity, but also the act which causes it. On one side, Occidental culture values test and punishment, however, on the other side, it condemned what it considered as sufferance done for no reason. The photograph showing the pain will be judged on the same prism: a photograph of a "good" pain is more bearable than a "bad" pain. From a theoretical point of view, photography can be linked to the body ; and "photographic event" to an injury. This analogy helps us to understand how the body of the viewer can be hurt by a photographic image: it has the power to spread the pain of the subject photographed on the spectator. However, it is a less objectively measurable sensation felt by the object that is conveyed than a raw stimulus, which the viewer will reinterpret according to his/her personal experience. The spreading is primarily visual (mimetic of expression) but can cause real physical wound. Therefore, it is the photographer to use the photographic medium and its specific techniques to convey to the viewer he’s own point of view. The reaction of the spectator can range from shock to the morbid fascination, through anger, rebellion or empathy, but it is still very strong. This is due to a face to face the viewer having to face his own fragility through the image. |
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