Enseignants : Rolan Ménégon, Frank Maindon, Véronique Durr, Françoise Denoyelle
Direction du développement et communication ENS Louis-Lumière : Méhdi Aït-Kacimi
Equipe projet Seine-Saint-Denis Tourisme : Vanessa Gasztowtt
Direction : Fabienne Voisin
Au-delà de sa volonté de replacer le musicien dans un rapport plus équilibré avec le spectateur, le souhait d'Antoine Le Roux consiste à ouvrir un espace de dialogue pour chaque individu, un espace où l'expérience personnelle de l’orchestre puisse trouver un écho. À travers ses « portraits vivants », les musiciens se confrontent à leur propre image et à leur individualité en fixant l’appareil photo pendant des séquences d’1min30.
«Il n’est jamais facile de confier sa parole lorsque nous bénéficions de la protection du groupe. Néanmoins, nos caractères variés donnent toute sa valeur à un orchestre, pour peu que nous y prêtions suffisamment d’attention.»
Sabine Raynaud (Flute), par Antoine Le Roux (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Helene Giraud (Flute), par Antoine Le Roux (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Georgi Vartanov (Percussions), par Antoine Le Roux (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Benachir Boukhatem (Alto), par Antoine Le Roux (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
André Gilbert (Tuba), par Antoine Le Roux (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Un nœud papillon blanc, une veste queue-de-pie noire, des chaussures cirées : tel est le costume de concert du musicien de l’Orchestre.
Établissant un subtil parallèle entre la préparation d’un boxeur avant son match et celle d’un musicien avant son concert, ce portrait réalisé par Anne-Lou Buzot & Mathilde Galis joue sur l’importance du code vestimentaire propre à l’orchestre symphonique. En endossant son costume, le musicien appartient à l’ensemble.
Matthieu Dubray (Tromboniste) par A.L. Buzot, M. Galis (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Elle est violoniste au sein de l’Orchestre national d’Île-de-France. Elle est une voix au sein de l’ensemble. Elle est une individualité au cœur de la musique. Ce portrait vidéographique tend à mettre en valeur l’articulation entre le son d’un instrument et celui l’orchestre dans sa globalité. Par l’alternance et l’inversion des bandes sonores, ainsi que par le jeu des images vidéographiques et photographiques, ce portrait révèle l’individu au sein de l’orchestre.
Yoko Levy Kobayashi (Violoniste) par A.L. Buzot, M. Galis (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
L’objet de ces portraits vidéographiques réalisés par Liza Bodt et Quentin Dufour est de valoriser le musicien en tant que personne. Guidant le regard du spectateur d’une image à l’autre, le split-screen met en valeur l’union du corps du musicien et de son instrument. Pris à part de l’orchestre, l’artiste a pu choisir librement son discours musical et ainsi exprimer sa singularité, tant dans l’échauffement que dans le morceau joué.
Bernard Vanderbrouque (Violoncelle) par L. Bodt et Q. Dufour (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Jean-Pierre Saint-Dizier (Cor) par L. Bodt et Q. Dufour (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Nadine Schneider (Trompette) par L. Bodt et Q. Dufour (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Sylvain Delvaux (Trombone) par L. Bodt et Q. Dufour (ENS Louis-Lumière / ONDIF 2012)
Pour révéler les différents moments qui entourent chaque concert de l'Orchestre national d'Île-de-France et la manière dont l’orchestre et le public composent avec le lieu d'accueil (théâtres franciliens), Anne-Lou Buzot & Mathilde Galis ont réalisé cette série de «Partitions panoramiques».
Fragments d'orchestre
Les cinq séries photographiques de Claire Fisher et Marc-Antoine Lorcy présentent les « rencontres d’un soir » entre l’Orchestre national d'Île-de-France et les lieux de concert. Les portraits de chaque série sont réalisés grâce à un dispositif photographique constant qui, au travers des singularités des cinq musiciens, représente l’ensemble orchestral.
Morcellement et unité
Par le biais de mosaïques, Liza Bodt et Quentin Dufour ont retranscrit le dynamisme, la mobilité et l'unité de l'Orchestre national d'Île-de-France. Grâce à des photographies prises lors du passage des musiciens, mais aussi lorsque le lieu était vide, chaque mosaïque permet de découvrir ce lieu tant dans son architecture que dans l'occupation de l'espace par l'orchestre. Ainsi, dans ces œuvres finales, se retrouve l'esprit de groupe de l'orchestre : une multitude de photographies uniques, assemblées pour recréer un tout, une image unie.
