Tentative d’établissement d’une grammaire de l’écriture sonore spatialisée

Résumé : Dans un contexte où l’audio immersif devient un standard des manifestations culturelles à succès et où le format tend à s’imposer dans l’industrie du streaming, la question de la manière dont on conçoit une image sonore immersive se pose tout particulièrement. Le constat de pratiques empiriques employées par les ingénieurs du son et artistes de tous médias incite à la tentative d’établissement d’une grammaire commune. Ce mémoire a recueilli les témoignages d’acteurs de l’audio immersif et étudié dix d’entre eux à l’aide d’une analyse thématique afin d’en extraire les processus et méthodologies qui semblent faire consensus. Au regard de nos connaissances en psychoacoustique, de l’histoire de l’audio spatial et d’une étude de la littérature spécialisée, ce travail a établi une première ébauche non exhaustive d’une grammaire de l’écriture sonore immersive. Les résultats sont présentés en trois catégories : le mixage, la technique et la philosophie. Chaque catégorie détaille un certain nombre de concepts et règles de grammaire qui seront questionnées, ainsi que les citations qui ont permis de les établir. Certaines individualités choisies parmi les entretiens réalisés sont mises en avant afin d’expliciter les différentes visions qui se confrontent aujourd’hui. Trois mixages spatialisés ont également été réalisés. Ils tentent d’assumer des choix esthétiques ambitieux qui entrent en résonance avec les résultats de l’analyse présentée au préalable. Un lien vers les fichiers ADM, ainsi que les rendus binauraux, sont mis à disposition. Ce travail a pour ambition de donner des idées aux artistes et créateurs de contenus, d’offrir un accès à la connaissance de certaines méthodes utilisées dans le processus d’écriture immersive et de partager des outils de communication aux acteurs de l’audio spatial.