Actualités du master Cinéma - mai 2023
Publication dans la revue ESPRIT d’un article d’Elise Domenach, professeure en études cinématographiques à l’ENS Louis-Lumière
A l’occasion de la présentation du film « Jeunesse (Printemps) » du réalisateur Wang Bing en compétition au Festival de Cannes 2023, Elise Domenach revient sur le film dans une étude très détaillée et à l’occasion d’un entretien avec le réalisateur.
Retrouvez l’article sur le site de la revue ESPRIT : https://esprit.presse.fr/actualites/elise-domenach/une-jeunesse-chinoise-vue-par-wang-bing-44680
Participation au Colloque « Jean-Luc Nancy et l’évidence du film »
Ce colloque de dimension internationale organisé par ENS-PSL et l’Université de Poitiers, sous la direction d’Antoine de Baecque et de Marie Martin se déroule dans plusieurs lieux du 31 mai au 2 juin 2023.
Elise Domenach interviendra le vendredi 2 juin à l’ENS-PSL, salle Jean-Jaurès, pour une discussion à 11h30 sur le thème : « L’équivalence des catastrophes à l’épreuve des films sur Fukushima ». Elle sera également modératrice des tables rondes de l’après midi autour de la « Recherche et création filmiques, avec Jean-Luc Nancy ».
Retrouvez toutes les informations sur le colloque sur le site : https://www.ens.psl.eu/agenda/nancynema-jean-luc-nancy-et-l-evidence-du-film/2023-05-31t073000
Participation à la Nuit de la Philosophie 2023
Jeudi 25 mai à Bucarest et vendredi 26 mai à Timisoara (Capitale Européenne de la Culture 2023), l’Institut Français organise la Nuit de la Philosophie.
Elise Domenach participe lors d’un entretien avec Fabienne Brugère, philosophe et également présidente de l’Université Paris Lumières, à propos des enjeux de l’éco-féminisme. Elise Domenach tient également une conférence sur l’éthique du cinéma à travers les œuvres des frères Dardenne.
Retrouvez les informations et le programme sur le site : https://institutfrancais.ro/timisoara/fr/noaptea-filosofiei-2023/#/
Chefs Op' en Lumière et ENS Louis-Lumière - Partenariat
Le Festival Chefs Op’ en Lumière de Chalon-sur-Saône a lieu du 27 février au 5 mars 2023.
Pour cette année, l’ENS Louis-Lumière et le Festival ont conclu un partenariat pour mettre en lumière le travail des étudiantes et étudiants du Master Cinéma.
Deux programmes ont été conçus dans le cadre du partenariat :
- Une restitution publique de mémoires de fin d’études : Deux élèves diplômés viennent parler de leurs travaux effectués dans le cadre du mémoire de fin d’études.
- Projections de courts métrages : 3 courts métrages sont diffusés suivis d’une rencontre avec les personnes en charge de la réalisation et de la direction de la photographie.
Présentation du Festival :
Le Festival Chefs Op’ en Lumière est un festival dédié aux directeurs de la photographie. Il n’a pas d’équivalent en France. Seuls, deux festivals en Europe sont dédiés aux chefs opérateurs : Manaki Brothers en Macédoine et surtout Camerimages en Pologne.
Il est né en 2019 de la volonté d’une petite poignée de bénévoles, passionnés de cinéma, de mettre en avant les métiers de l’ombre du cinéma à Chalon-sur-Saône. Un rendez-vous à l’A.F.C. (Association française des directeurs de la photographie cinématographique) a conforté leur volonté de s’inscrire dans une réflexion sur l’image au cinéma d’autant que les administrateurs de l’AFC leur ont rappelé que leurs collègues étrangers, notamment américains, étaient très sensibilisés au couloir de l’image (celui, qui de Dijon à Lyon, a concentré quatre des grandes inventions cinématographiques et photographiques).
Ils ont donc décidé de mettre en Lumière « Les directeurs de la photographie qui traduisent en image le récit du film et l’intention des cinéastes. Ils inventent ou domestiquent la lumière, et s’ils ne sont pas des auteurs, ils sont indéniablement des créateurs, des « chefs » qui souvent prennent leurs décisions en toute autonomie sur le plateau, et deviennent les « serviteurs » d’une œuvre« .*
Chefs op’ en Lumière connait un développement rapide avec 2 lieux de projections, une quarantaine de films dont 17 avant-premières, des masters class (Renato Berta et Céline Bozon), une vingtaine d’invités, des conférences ou rencontres, 2 expositions photos inédites avec le travail de 26 chefs op’, une table ronde « Positif fête ses 70ans avec Agnès Godard et Lubomir Bakchev » .
La cinquième édition de ce festival convivial, « où tout le monde peut parler à tout le monde « , se déroule à Chalon-sur-Saône du 27 février au 5 mars.
*N. T. Binh Ecrire par l’image : Directeurs et directrices de la photo.
Détail du programme ENS Louis-Lumière :
Dans le cadre de la restitution publique de mémoire de fin d’études :
- Elie Cottin présente son mémoire intitulé « Une autre mémoire des images – Troubler le réalisme des images cinématographiques via la compression numérique ».
- Louis Douillez évoque le travail effectué pour son mémoire « Le burlesque dans le jeune cinéma français« .
Dans le cadre de la projection de courts-métrages sont diffusés :
- Vents contraires, d’Agathe Savornin, en présence de la réalisatrice et du chef opérateur Simon Gouffault
- L’automne au printemps, d’Inès Clivio, en présence de la réalisatrice et du chef opérateur Max Decamps.
- Navigo, de Louis Douillez, en présence du réalisateur et de la cheffe opératrice Sacha Lévèque.
Retrouvez les informations sur les programmations sur le site du festival ici.
Les anciens au générique - Mars 2023
Semaine du 1 mars
EL AGUA, de Héléna LOPEZ RIERA
avec Luna Pamies, Bárbara Lennie, Nieve de Medina
Production : Les films du Worso, Alina Films, Nieve De Medina
Distribution : Les Films du Losange
- Marc PARAZON – prise de son (son, 2004)
GOUTTE D'OR, de Clément COGITOR
avec Karim Leklou, Malik Zidi, Yilin Yang
Production : Kazak Productions
Distribution : Diaphana Distribution
- Sylvain VERDET – direction de la photographie (ciné, 1998)
- Romain OZANNE – montage dialogues (son, 2014)
LES PETITES VICTOIRES, de Mélanie AUFFRET
avec Michel Blanc, Julia Piaton, Lionel Abelanski
Production : Quad Films
Distribution : Zinc Film
- Laurent DAILLAND – direction de la photographie (ciné, 1977)
LA SYNDICALISTE, de Jean-Paul SALOME
avec Isabelle Huppert, Yvan Attal, Marina Foïs
Production : Le Petit Bureau
Distribution : Le Pacte
- Julien HIRSCH – direction de la photographie (ciné, 1988)
Semaine du 8 mars
COMME UNE ACTRICE, de Sébastien BAILLY
avec Julie Gayet, Benjamin Biolay, Agathe Bonitzer
Production : La Mer à Boire Productions
Distribution : Epicentre Films / Jour2Fête
- Marc PERNET – mixage foley / re-recording mixage (son, 1984)
MON CRIME, de François OZON
avec Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert
Production : Scope Pictures, Mandarin Cinéma, FOZ
Distribution : Gaumont Distribution
- Caroline REYNAUD – montage dialogues (son, 2004)
TOI NON PLUS TU N'AS RIEN VU, de Béatrice POLLET
avec Maud Wyler, Géraldine Nakache, Grégoire Colin
Production : Sensito Films
Distribution : Jour2Fête
- Pierre TUCAT – mixage son (son, 1983)
Semaine du 15 mars
HOURIA, de Mounia MEDDOUR
avec Lyna Khoudri, Amira Hilda Douaouda, Rachida Brakni
Production : High Sea Production, The Ink Connection
Distribution : Le Pacte
- Julien GONNORD – assistant montage son (son, 2010)
LA CHAMBRE DES MERVEILLES, de Liza AZUELOS
avec Alexandra Lamy, Muriel Robin, Hugo Questel
Production : Jérico
Distribution : SND
- Fanny COUSTENOBLE – opératrice caméra B / Steadicam (ciné, 2004)
SAGE HOMME, de Jennifer DEVOLDERE
avec Karin Viard, Melvin Boomer, Steve Tientcheu
Production : Karé Productions
Distribution : Warner Bros, France
- Niels BARLETTA – re-recording mixage (son, 2010)
- Claire BERNENGO – prise de son (son, 2012)
- Aymeric DEVOLDERE – supervision montage son (son, 1993)
- Ivan DUMAS – ingénierie du son (son, 2000)
- Florent LAVALLEE – foleys et ingénierie ADR (son, 1990)
- Lucas LE NEOUANIC – ingénierie mastering son (son, 2018)
- Simon PRIEUR – renfort prise de son (son, 2016)
- Lucien RICHARDSON – montage dialogues (son, 2016)
Semaine du 22 mars
ATLANTIC BAR, de Fanny MOLINS
documentaire
Production : SOLAB Pictures
Distribution : Les Alchimistes
- Martin ROUX – direction de la photographie (ciné, 2012)
DE GRANDES ESPÉRANCES, de Sylvain DESCLOUS
avec Rebecca Marder, Benjamin Lavernhe, Emmanuelle Bercot
Production : Sésame Films
Distribution : The Jockers / Les Bookmakers
- Julien HIRSCH – direction de la photographie (ciné, 1988)
- Christophe VINGTRINIER – re-recording mixage (son, 1997)
SUR LES CHEMINS NOIRS, de Denis IMBERT
avec Jean Dujardin, Izïa Higelin, Anny Duperey
Production : Radar Films
Distribution : Apollo films / TF1 Studio
- Florent DENIZOT – montage son (son, 2016)
- Mathieu LANGLET – mixage foley (son, 2002)
Semaine du 29 mars
GRAND PARIS, de Martin JAUVAT
avec Mahamadou Sangaré, Martin Jauvat, William Lebghil
Production : Ecce Films
Distribution : JHR Films
- Clément RAPHIN – extra assistant caméra (ciné, 2019)
JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES, de Jeanne HERRY
avec Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti
Production : Trésor Films, CHI-FOU-MI Productions
Distribution : StudioCanal
- Elisa GUYONNET – assistante son (son, 2017)
LE VOYAGE D'ANTON, de Mariana LOUPAN
documentaire
Production : Schuch Productions
- Emmanuelle COLLINOT – direction de la photographie (ciné, 1985)
VOYAGES EN ITALIE, de Sophie LETOURNEUR
avec Philippe Katerine, Sophie Letourneur
Production : Ecce films, Tourne Films, Arte France Cinéma
Distribution : Météore Films
- Jonathan RICQUEBOURG – direction de la photographie (ciné, 2013)
Retour sur l'atelier MIP "Filmer les couleurs de la peau"
Retour sur l'atelier MIP EurArTec "Filmer les couleurs de la peau".
Le thème de l’atelier était « Filmer les couleurs de la peau« .
Retrouver le documentaire pédagogique présentant cet atelier :
Conception et coordination :
Giusy Pisano, professeure des Universités à l’ENS Louis-Lumière
Les étudiant.es du Master Cinéma ENS Louis-Lumière (promotion 2024) et du Master ArTec et les étudiant.es de l’ISIS (Institut Supérieur de l’Image et du Son, Burkina Faso) ; de l’ ALBA (École de cinéma et de réalisation audiovisuelle, Liban) ; ESAV (L’École supérieure des arts visuels Maroc).
Intervenants principaux de l’Atelier :
Rami Al Rabih (RASKA-Ciné Paris)
Claire Bras (Enseignante à l’ENS Louis-Lumière)
Lucile Domenach (Enseignante en Sciences ENS Louis-Lumière)
Alexandra Eon (Cheffe électicienne, gaffer)
Réjane Hamus-Vallée (PR, Université d’Evry Paris-Saclay)
Pascal Martin (PR, ENS Louis- Lumière)
Priska Morrissey (MCF, Université de Rennes 2)
Caroline Renouard (MCF, Université de Lorraine)
Laurent Ripoll (étalonneur)
Martin Roux (Directeur de la Photographie)
Alain Sarlat (Enseignant en sensitométrie ENS Louis-Lumière)
Diarra Sourang (Cheffe électricienne, gaffer)
1 étudiant Lauréat aux Lauriers de l'Audiovisuel 2023 dans la catégorie Jeune Talent
Organisé par le Club de l’Audiovisuel, la cérémonie des Lauriers de l’Audiovisuel, vitrine de la diversité et de la qualité de la création audiovisuelle française et francophone, soutient depuis 27 ans la création et valorise les talents.
Lors de la 28ème édition, lundi 20 février, deux étudiants du Master Cinéma de l’ENS Louis-Lumière étaient nommés dans la catégorie Laurier Jeune Talent :
- Elie Cottin (Ciné, 2022) pour « Dérive«
- Charly Lehuédé (Ciné, 2022) pour « Where Ravens Fly«
Charly Lehuédé a reçu le Laurier Jeune Talent 2023 lors de la cérémonie. L’Ecole le félicite ainsi que toute l’équipe du film.
Retrouvez une interview de Charly Lehuédé à cette occasion :
Quelle a été ta réaction à la nomination et lors du prix ?
J’ai été très flatté mais aussi très surpris d’être nommé pour ce prix, je pensais sincèrement que le genre du film et son anglophonie pouvaient être clivants et que les Lauriers auraient pu rechigner à le mettre en avant, je suis donc d’autant plus heureux de l’avoir remporté. A l’annonce de mon nom, j’ai surtout ressenti une immense reconnaissance envers toutes les personnes qui ont rendu l’existence du film possible, quel que fut leur degré d’intervention sur celui-ci.
Un Laurier qui ponctue les années d’études, quel souvenir en garderas-tu ?
Des années exigeantes, stimulantes, parfois difficiles à vivre, il faut le reconnaître, mais en tout cas des années qui m’ont apporté des opportunités extraordinaires que j’ai essayé de saisir au mieux. Je suis extrêmement heureux d’être arrivé dans cette promotion et très fier des liens qui nous unissent, et je pars de l’école avec des souvenirs inoubliables, ainsi que des leçons pour l’avenir.
Quels sont les projets pour la suite ?
J’ai écrit un nouveau court-métrage, et suis actuellement en recherche de productions et de financements. Je vais aux États-Unis très bientôt, notamment pour essayer d’amorcer des discussions à ce sujet. Cela va m’occuper dans les mois à venir, et en parallèle je vais aussi chercher à travailler et à apporter ma pierre à l’édifice d’autres projets.
Rediffusion de la Cérémonie disponible ici (remise du prix à 1:22:00)
Actualités - ancienne étudiante du Master Photographie
Ancienne du Master Photographie, Séverine Vasselin œuvre dans plusieurs domaines. Elle a initié et participé au projet de court-métrage L’Exposée, dont elle est l’actrice principale. Elle a par ailleurs créé l’association Watertrek, une ONG investie dans la protection des écosystèmes aquatiques, et développe de nombreux contenus créatifs de sensibilisation à la conscience environnementale.
Séverine Vasselin a pris le temps de répondre à nos questions :
- Pourriez-vous revenir sur votre parcours professionnel depuis la sortie de l’Ecole ?
Atypique. J’ai travaillé pendant plusieurs années comme reporter et majoritairement travaillé dans le domaine de la culture, des arts, de la mode et de l’artisanat, avant de réaliser une série de documentaires de voyage incarnés qui m’a poussée devant la caméra. Je me suis formée à l’acting et je suis définitivement restée devant, même si je garde une fascination sans limite pour la technique, l’image, les coulisses, et tout ce qui a trait à la fabrication d’un film. Il n’y a rien de plus magique que de débarquer sur un plateau de tournage.
- Un mot sur vos actualités et vos projets ?
La sortie d’un court-métrage impulsé par mon ONG environnementale Watertrek, dans lequel j’incarne Eunice Newton Foote, la scientifique américaine qui a découvert l’effet de serre au 19ème mais n’a pu présenter les résultats de ses recherches parce qu’elle était une femme.
Et prochainement la sortie d’un documentaire restituant l’expédition scientifique menée sur les rivières belges en 2022 à l’assaut des déchets plastiques. J’y suis à nouveau productrice et personnage.
- Et pour finir, auriez-vous une œuvre à conseiller ? (œuvre photographique, film, exposition, livre, musique… ) ?
Tant à dire…Je suis une cinéphile assidue et je m’intéresse à l’art sous toutes ces formes. Je dirais peut-être le livre passionnant que je dévore à l’heure actuelle qui m’a d’ailleurs été recommandée par une amie d’école, Claire Duguet (Master Cinéma) « A Killer Life » dans lequel la productrice Christine Vachon, fondatrice de Killer Films et productrice de films indépendants à New-York, raconte sa carrière, le montage de ses films, les relations avec les talents, agents, monteurs, les difficultés rencontrées et les miracles salutaires…C’est fascinant, comme tout ce qui a trait à la fabrication d’un film. De surcroit elle mentionne de nombreuses pépites dans son ouvrage, l’occasion de découvrir des longs-métrages peu connus mais souvent très forts dans leur propos.
Présentation du film L’Exposée, court-métrage de Sonia Delhaye sur la scientifique américaine Eunice Newton Foote qui découvrit l’effet de Serre en 1856 :
L’Exposée est un court-métrage de fiction réalisé par Sonia Delhaye à l’initiative de Watertrek (association investie dans la protection des écosystèmes aquatiques) et de sa fondatrice Séverine Vasselin – actrice incarnant ici les 2 personnages féminins principaux.
En 1856, la scientifique américaine Eunice Newton Foote découvre que le CO2 piège la chaleur. Le film nous projette en 2022 dans un amphithéâtre de la Faculté des Sciences de La Sorbonne à Paris où une doctorante et un professeur racontent à un groupe d’étudiants le contexte de cette découverte majeure pour l’avenir de notre planète. Commencent alors des allers-retours entre l’époque des recherches de la scientifique et la narration contemporaine de son travail par des professeurs et historiens. Et c’est à ce moment qu’on découvre que Eunice Newton Foote il y a 150 ans et la doctorante de l’université se retrouvent confrontées au même type de sexisme et au manque de considération des Femmes dans les milieux scientifiques.
La forme narrative de L’Exposée offre une double dimension pédagogique en liant la question du respect du vivant à celui du respect des femmes, tout en évoquant la question des inégalités sociales du XIXème siècle jusqu’à nos jours. Le récit fait le lien entre la pollution environnementale et la « pollution » de toutes ces injustices sociales qui gangrènent la société. Les comédiens Séverine Vasselin et Régis Romele incarnent les quatre personnages du film: Eunice Newton Foote et la doctorante, le professeur Joseph Henry +qui avait présenté le travail de la scientifique au XIXème siècle et le professeur de la Sorbonne en 2022. Ce dispositif a pour effet immédiat de marquer la filiation entre les deux époques et les discriminations féminines qui n’ont guère évolué.
L’Exposée est produit par Piceyes & Le Bureau des Curiosités qui s’est associé au projet, convaincu par le propos de la réalisatrice et les engagements de l’association Watertrek, en partenariat avec la Sorbonne & la Faculté de Pharmacie de l’Université Paris Saclay.
Le film réunit outre Séverine VASSELIN et Régis ROMELE les comédiens Dimitri FOUQUE, Sylvain LE GALL, Maxime LELUE, Romane MEUTELET et Erwan de FLIGUE.
Titulaire d’un Master 2 de l’Université Paris 8 en ingénierie culturelle internationale, la réalisatrice Sonia Delhaye a été assistante à la réalisation pendant une dizaine d’années et a travaillé avec divers artistes tels que Ron Howard, Harmony Korin, Jean-Claude Brisseau, Emmanuel Bourdieu, avant de se tourner vers les nouvelles technologies XR.
Le film sera projeté en avant-première à la SACD le 9 mars et à la Cité des Sciences de Rennes courant mars.
Évènement - Data & Pixel - Tables Rondes
Dans le cadre du MIP ArTeC « La sociophotographie enquête sur la transition numérique », les étudiant.es du Master «Plateformes numériques, création et innovation » de l’université de Paris 8 Saint-Denis, et du Master Photographie de l’École nationale supérieure Louis-Lumière présentent les enquêtes qu’ils ont réalisées cette année sur trois thèmes : Mémoire, Vie privée, Utopie dans la transition numérique.
Cette nouvelle journée d’études Date&Pixel aura lieu :
le 15 février, de 14h à 18h, à l’auditorium de la médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, à Charenton-le-Pont.
Les étudiant.es ont recueilli des expériences d’utilisateurs qui permettent de saisir l’impact du fonctionnement des plateformes numériques sur les pratiques sociales : comment les amourettes de l’enfance se transforment au gré des informations glanées sur les réseaux socionumériques, comment des artistes peintres dévoilent ou jouent leurs pratiques sur les plateformes, quels rituels des sorcières féministes peuvent transmettre dans les interstices de la toile. Les plateformes mémorisent et diffusent des informations qui rendent très difficile à celles et ceux qui construisent une popularité à travers leurs griffes de maîtriser les frontières de leur vie privée. Plusieurs enquêtes mettent plus directement en cause les plateformes dans les transformations qu’elles opèrent sur les activités qu’elles publicisent, encourageant des activités dangereuses, opacifiant – du moins dans leur discours – leur matérialité.
Les travaux photographiques qui construisent une enquête visuelle en soutien de l’article expriment les émotions ressenties, les déformations subies, les utopies perdues. Le travail photographique est à la fois journal intime, portrait, trace des phénomènes sociaux et numériques. C’est un medium utilisé pour sa puissance interprétative et imaginative, mais aussi pour des pratiques expérimentales. Il sert différents desseins, artistiques, militants, parodiques et heuristiques. Les jeunes photographes sont particulièrement sensibles aux possibilités mais aussi aux rétorsions exercées par les plateformes numériques où ils et elles se doivent d’assurer une présence, pour faire connaitre leurs talents. Les rencontres Data&Pixel leur donnent la parole pour présenter leurs travaux dans toute leur richesse.
Programme de la journée :
- 14h – Introduction, Laurence Geai, photographe, reporter / Lev Manovich, digital culture theorist.
- 15h – L’utopie du virtuel à l’épreuve de la matérialité (table ronde 1) avec François Bellabas, photographe, et Lorena Lisembard, du ArTeC.
- 15h45 – Mémoires et archives au prisme des réseaux socionumériques (table ronde 2) avec Julie Peghini, maîtresse de conférences, Univ. Paris 8, Cemti, Directrice adj. Eur ArTeC.
- 16h45 – Privé de vie privée ? (table ronde 3) avec Hortense Soichet, photographe.
- 17h45 – Conclusion
Retrouvez le programme détaillé et l’affiche dans les éléments à télécharger.
Informations pratiques :
Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie,
11 rue du Séminaire de Conflans
94220 Charenton-le-Pont
Les anciens au générique - Février 2023
Semaine du 1 février
AMORE MIO, DE GUILLAUME GOUIX ET CAMILLE LUGAN
avec Alysson Paradis, Élodie Bouchez, Viggo Ferreira-Redier
Production : Agat Films & Cie
Distribution : Urban Distribution
- Louise LEGAYE – renfort assistante caméra (ciné, 2014)
- Philippe GRIVEL – son (son, 1992)
- Marie MOUGEL – prise de son (son, 2009)
- Arnaud ROLLAND – montage son (son, 1998)
- Sacha BRAUMAN – électricien (ciné, 2018)
DROIT DANS LES YEUX, DE MARIE-FRANCINE LE JALU
Production : Des Films Nuit et Jour
Distribution : Des Films Nuit et Jour
- Emmanuel ANGRAND – son (son, 1994)
LA MONTAGNE, de Thomas SALVADOR
avec Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier
Production : Christmas in July
Distribution : Le Pacte
- Alexis KAVYRCHINE – direction de la photographie (ciné, 1994)
- Benoît HILLEBRANT – montage dialogue et son (son, 1990)
- Mathilde MUYARD – montage (ciné, 1985)
MAÎTRES, de Swen DE PAUW
Production : Sieppa Films
Distribution : Nour Films
- Martin SADOUX – mixage son (son, 1994)
UN PETIT FRÈRE, de Léonore SERRAILLE
avec Annabelle Lengronne, Stéphane Bak, Kenzo Sambin
Production : Blue Monday Production
Distribution : Diaphana Distribution
- Hélène LOUVART – direction de la photographie (ciné, 1985)
Semaine du 8 février
ALIBI.COM 2, de Philippe LACHEAU
avec Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Tarek Boudali
Production : TF1 Films Production, StudioCanal, BAF Prod, Axel Films
Distribution : StudioCanal
- Pierric GANTELMI D’ILLE – direction de la photographie (ciné, 1992)
- Arnaud GERVET – 1er assistant caméra A (ciné, 2001)
ASTRAKAN, de David DEPESSEVILLE
avec Mirko Gianinni, Jehnny Beth, Bastien Bouillon
Production : Tamara Films, Microclimat Films
Distribution : New Story
- Maxime THIEULIN – mixage (son, 2007)
LA GRANDE MAGIE, de Noémie LVOVSKY
avec Denis Podalydès, Sergi López, Noémie Lvovsky
Production : Les Films du Poisson, Les Films Velvet, Niko Films, Baxter Films, Atelier de Production
Distribution : Ad Vitam
- Camille CLEMENT – 1ère assistante caméra (ciné, 2010)
LES TÊTES GIVRÉES, de Stéphane CAZES
avec Clovis Cornillac, Claudia Tagbo, Marwa Merdjet Yahia
Production : Bonne Pioche, TF1 Studio
Distribution : UGC Distribution
- Thierry POUGET – direction de la photographie (ciné, 1988)
- Hervé BUIRETTE – mixage (son, 1979)
POUR LA FRANCE, de Rachid HAMI
avec Karim Leklou, Shaïn Boumedine, Lubna Azabal
Production : Mizar Films
Distribution : Memento Distribution
- Arnaud ROLLAND – montage son (son, 1998)
Semaine du 15 février
JUSTE CIEL !, de Laurent TIRARD
avec Valérie Bonneton, Camille Chamoux, Claire Nadea
Production : M6 Film, Le Pacte, Les Films sur Mesure
Distribution : Le Pacte
- Lucas LE NEOUANIC – ingénieur mastering son (son, 2018)
L'ASTRONAUTE, de Nicolas GIRAUD
avec Nicolas Giraud, Mathieu Kassovitz, Hélène Vincent
Production : Nord-Ouest Films
Distribution : Diaphana Distribution / Orange Studio Distribution
- Renaud CHASSAING – direction de la photographie (ciné, 1992)
LE GRAND CIRQUE, de BOODER & Gaëlle FALZERANA
avec Booder, Gerard Giroudon, Adèle Pinckaers
Production : Srab films, Kallouche Cinema, The Old Kidz
Distribution : Apollo Films
- Brice MORIN – 1er assistant réalisation (ciné, 2003)
LE MARCHAND DE SABLE, de Steve ACHIEPO
avec Moussa Mansaly, Aïssa Maïga, Ophélie Bau
Production : Barney Production
Distribution : The Jockers / Les Bookmakers
- Brice MORIN – 1er assistant réalisation (ciné, 2003)
- Carl DEMAILLE – machiniste (ciné, 2017)
- Jonas GAYRAUD – 1er assistant caméra (ciné, 2014)
- Ariane VALLIN – stagiaire caméra (ciné, 2020)
UN HOMME HEUREUX, de Tristan SEGUELA
avec Fabrice Luchini, Catherine Frot, Philippe Katerine
Production : Gaumont
Distribution : Gaumont
- Florent TITE – 1er assistant caméra (ciné, 2011)
- Matthieu LANGLET – mixage foley (son, 2002)
- Jonas ORANTIN – montage paroles (son, 2015)
Semaine du 23 février
A LA BELLE ÉTOILE, de Sébastien TULARD
avec Riadh, Loubna Abidar, Pascal Légitimus
Production : De l’autre côté du périph, France 2 Cinéma
Distribution : Bac Films
- Sarah BENSAID – 1ère assistante caméra (ciné, 2003)
- Julien GONNORD – montage foley (son, 2010)
ARRÊTE AVEC TES MENSONGES, de Olivier PEYON
avec Guillaume De Tonquédec, Victor Belmondo, Guilaine Londez
Production : TS Productions
Distribution : KMBO
- Camille BERTIN – 1ère assistante caméra (ciné, 2004)
- Cyprien MUR – 2ème assistant caméra (ciné, 2019)
- Olivier DANDRE – mixage son (son, 2000)
- Aloyse LAUNAY – montage dialogues (son, 2018)
- Clément TIJOU – perchman (son, 2016)
L'ENS Louis-Lumière et le Festival Longueur d'Ondes 2023
L’ENS Louis-Lumière participe au Festival Longueur d’Ondes à la fois au sein de sa formation initiale, puisque plusieurs étudiantes et étudiants du Master SON participent à cette édition, mais aussi grâce à son programme international.
Pour la deuxième année consécutive, coup de projecteur sur la formation internationale à la réalisation de documentaire sonore de l’ENS Louis-Lumière, avec Noa Amiel (stagiaire israëlienne) et Fayçal Lahrouchi (stagiaire marocain), Frédérique Pressman (documentariste en charge de la partie pédagogique du programme), Raïssa Lahcine (ENS Louis-Lumière) et Aimé Besson (chargé du cinéma, de la création sonore et des attachés audiovisuels, Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères).
Vendredi 3 février de 14h30 à 15h30 – Ateliers des Capucins.
Pour accéder à cette séance, accessible dans la limite des places disponibles, vous devrez présenter un pass festival ou journée à l’entrée de la salle.
Le programme international d’été du documentaire sonore, dispensé en anglais, est une nouvelle formation proposée par l’ENS Louis-Lumière. Il s’appuie sur l’une des spécificités de l’Ecole : la création radiophonique (documentaire et fiction). La première édition s’est tenue en 2021. Conçu avec le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et la complicité de Radio France internationale (RFI), il s’adresse, chaque été, à 12 jeunes professionnels étrangers sélectionnés avec le réseau culturel français.
À une époque où le podcast est devenu un genre aussi répandu que standardisé, ce programme invite ces jeunes auteur.rice.s venu.e.s du monde entier à (re)découvrir l’art du documentaire sonore tel qu’il a longtemps été pratiqué en France. Comment créer un récit en s’appuyant sur le son comme matériau narratif, mais sans recourir à la voix off ? Noa Amiel et Fayçal Lahrouchi, anciens stagiaires, racontent comment elle et il ont relevé ce défi. Raïssa Lahcine et Aimé Besson, à l’origine du programme, et Frédérique Pressmann, responsable pédagogique, seront également présent.e.s lors de cette rencontre.
Israël Multiple présentera un panorama de l’industrie du podcast en Israël. Seront également évoquées la complexité et la diversité de la société israéliennes à travers les podcasts de jeunes créateurs.trices ainsi que la coopération entre la France et Israël en matière de documentaire sonore.
Noa Amiel, réalisatrice de documentaires. Son court-métrage The Museum Plaza est actuellement projeté au Musée d’art de Tel Aviv. Elle a travaillé en tant qu’autrice, rédactrice et productrice de contenus pour de nombreux magazines, émissions de TV et projets documentaires. Elle est actuellement responsable de l’édition des contenus au sein de la société All-In Podcasts. Son film The Life and Death of Tatiana Haikin devrait voir le jour cette année.
Yuval Gozansky, directeur du Département de Communication – Sapir Academic College, Sdérot, Israël. Le Département de communication du Sapir Academic College mêle au plus haut niveau étude universitaire des théories actuelles à des programmes d’étude pratique des media tels que les media numériques, le journalisme, la radio et le podcast, le marketing, la publicité et les relations publiques. Considéré comme l’un des meilleurs départements de communication du pays, il a formé plus de 3500 étudiants en 25 ans.
Tamir Hod, directeur du Cinema South Festival – Sapir Academic College. Créé par la School of Audio and Visual Arts du Sapir Academic College, Cinema South Festival est le plus grand festival international du Sud d’Israël, à proximité de la bande de Gaza. Il offre une plateforme aux talents émergents, tant israéliens qu’internationaux, dans les domaines du cinéma, de l’animation et des arts expérimentaux. Le festival met en avant des films et réalisateurs.trices qui traitent de questions sociales, sociétales et des marges de la société à travers des modes d’expression non-conventionnels et innovants.
Yaël Baruch, Responsable de projets culturels et audiovisuels à l’Institut français d’Israël
Raïssa Lahcine est Directrice des relations internationales à l’ENS Louis-Lumière.
Aimé Besson est chargé du cinéma, de la création sonore et du réseau des attachés audiovisuels au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères.