(* classes prépa, universités, BTS, diplômes d’écoles, formations dispensées à l’étranger…)
L’Ecole est un établissement public placé sous la tutelle du Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche.
16 étudiants chaque année sur concours
Ce cursus est construit autour de la formation au métier de directeur de la photographie, par l’enseignement et la pratique de la création des images cinématographiques.
Ce domaine requiert un ensemble de connaissances, de compétences et de savoir-faire qui impliquent une formation exigeante, ouverte et évolutive, embrassant tous les aspects artistiques et techniques de la création et de la fabrication des images de cinéma.
Par conséquent, les étudiants sont également formés aux métiers connexes à la prise de vue : assistants-opérateurs, D.I.T sur les plateaux de tournage, étalonneurs, color-scientist et autres métiers, en perpétuelle évolution, de la postproduction des images.
Les questions d’écriture et de mise en scène sont enseignées et pratiquées dans le cadre du travail en collaboration, notamment du binôme directeur de la photographie /réalisateur.
La prise en compte des formes multiples de la fabrication d’images animées permet à nos diplômés de s’adapter aux évolutions techniques et esthétiques contemporaines et à venir ; en long métrage de cinéma, en fiction et documentaire, en séries télévisuelles, mais aussi en clips musicaux, en publicité, en films institutionnels ou toute autre production audiovisuelle. Cette compétence transversale caractérise les nombreux professionnels issus de l’École, appréciés en production, en tournage ou en postproduction.
Voir la présentation du Master Cinéma lors de la journée portes ouvertes du 26 novembre 2022 :
Les fondamentaux du métier de directeur de la photographie, enseignés tout au long du cursus, définissent les Unités d’Enseignement et sont partagés entre tous les enseignants.
Le fil conducteur de notre pédagogie est de construire sans cesse des ponts entre les matières scientifiques, techniques et artistiques, entre les cours théoriques et la pratique.
Par exemple, chaque semestre, des ateliers transversaux mettent en perspective les notions enseignées, en réunissant professionnels en activité et enseignants.
Dans une progression logique, cinq thématiques structurent les trois années du cursus :
Plusieurs principes traversent ces enseignements : l’étude et la pratique technique, la création, le lien à la profession et l’initiation à la recherche.
La création et l’expression par l’image
La capacité à produire des images est favorisée et mise en pratique dès le début de la première année. La production d’images et de films rythme toute la scolarité. Dans un tempo différent, mais complémentaire de l’apprentissage, le désir de création des étudiants est sollicité tout au long des trois années via le hors cursus.
Chaque étudiant exerce la responsabilité de directeur de la photographie, depuis la préparation jusqu’à la diffusion, sur au moins une production complète durant sa scolarité à l’ENS Louis-Lumière.
Dans les créations, la relation entre directeur de la photographie et réalisateur est privilégiée. Les formations à l’écriture de scénario, à la mise en scène, au montage et à la post production, sont approfondies lors des productions les plus abouties.
Le principe de création/réflexion à deux (avec, en premier lieu, le binôme réalisateur-directeur de la photographie) est systématisé.
Les étudiants du Master Cinéma travaillent en étroite collaboration avec les étudiants du Master Son sur les productions de l’École.
Les rencontres et accompagnements par des intervenants de la profession, les stages, la recherche
Les productions de l’École sont systématiquement encadrées par des intervenants professionnels en activité.
Tout au long du cursus sont organisés des workshops et des ateliers avec des intervenants : directeurs de la photographie, réalisateurs, scénaristes, étalonneurs, monteurs, décorateurs, superviseurs VFX, costumiers, maquilleurs, assistants-opérateurs, électriciens, machinistes, directeurs de production, producteurs, distributeurs…
Dans le cadre d’une collaboration avec différents partenaires, dont EUR-ArTec, des ateliers, séminaires, colloques, conférences sont organisés afin de développer l’axe recherche-création au sein de l’École.
Les étudiants font un stage obligatoire, dans une entreprise de production ou de postproduction (tournage, prestataires, laboratoires numériques, productions).
La formation dispensée est répartie entre cours théoriques, ateliers de prise de vue, création d’images, écriture et tournages de films de fiction et documentaires, et se déploie dans les enseignements et l’initiation à la recherche autour des domaines suivants :
Image :
L’ensemble du processus filmique :
Connaissances :
Le Master Cinéma prépare principalement aux métiers de l’image, de la lumière et du cadre : directeur de la photo, chef opérateur, cadreur, assistant caméra, étalonneur.
Il permet également des carrières dans les milieux de la postproduction (directeur de postproduction…) et de la réalisation (assistant - réalisateur, réalisateur).
Secteurs : cinéma, audiovisuel (télévision) et institutionnel.
