Emeric Sallon

Comment s’est passé la transition entre la sortie de l’École et la fabrication du film ? Comment le projet s’est-il construit depuis la sortie ?

J’ai rencontré Léo Fontaine assez vite après ma sortie d’école. Il cherchait un chef opérateur pour l’accompagner sur un petit tournage à l’Iphone. Le processus de recherche de financement pour un court métrage peut être très long. En attendant les commissions pour ses autres courts, Léo avait envie de tourner vite un court avec une petite équipe. L’idée était de prendre 4 comédiens, un scénario très simple et deux Iphones.

Le Covid est passée par là et a mis le projet en pause, ce qui a laissé du temps à Léo pour mûrir son idée et trouver son casting. Lorsque la préparation a repris, plusieurs mois plus tard, c’était toujours autofinancé mais avec une ambition un peu plus poussée qu’elle ne l’était au départ. Ça a finalement donné le court métrage « Les Cœurs en chien », acheté par ARTE et qui a été le point de départ de notre collaboration.
Alors convaincu qu’il est possible de faire des projets « maison » pour aboutir à des films qui peuvent être diffusés, Léo a poussé ce dispositif plus loin pour tenter d’en faire un long métrage.
J’ai reçu un appel de sa part en juin 2022 m’invitant à participer au tournage de son premier long en août, soit deux mois plus tard.
Les règles du jeu pour ce film étaient les suivantes : un tournage en petite équipe, deux décors, essentiellement en lumière naturelle, 7 comédiens principaux, un séquencier mais pas de dialogues écrits. La prépa a vite démarré et Polyfilms, une jeune boîte de production a rejoint l’aventure.

On retrouve le cœur de l’équipe qui était déjà là sur Les Cœurs en Chien, et souvent sur les précédents films de Léo, à savoir:
Paul Lossy (Chef elec), Amandine Derdoukh (Scripte), Pierre-Olivier Guillet (Cadreur cam B et assistant caméra), Hugues Dardart (monteur et étalonneur), Manon Bresch (actrice), Victor Bonnel (acteur), Côme Ordas (compositeur), Maelys Fontaine (Costumes), Anouk Abolnik (1ere assistante réalisateur).
Sarah Talpaert du groupe Transpa nous a suivi sur ces deux films. Son aide et sa confiance sont extrêmement précieuses, surtout dans des économies fragiles comme ça a été le cas pour ces deux films.

Pour ce tournage, quel matériel avez-vous utilisé ?

Nous avons tourné le film avec deux caméras Sony F55 louées chez Transpacam.

La F55 est une caméra numérique plutôt vieillissante et dépassée aujourd’hui par les récents modèles. Nous l’avons découvert avec Léo (réalisateur) sur le tournage du court métrage « Les cœurs en chien ». A ce moment-là, le choix de la caméra avait été essentiellement une contrainte budgétaire. Nous étions sans argent et nous avons utilisé ce que le loueur pouvait nous fournir. Nous sommes tombés sous son charme en utilisant et accentuant ses défauts numériques. On est alors naturellement retourné vers ce modèle pour le long métrage « Jeunesse, mon amour ». Le long étant une continuité esthétique des « cœurs en chien », nous avons pris le court métrage comme un tir d’essai.

Ce choix de caméra tombait d’ailleurs à pic pour la production car nous n’avions toujours pas d’argent. 

Les optiques sont les Zeiss GO MKIV. Nous les avons couplées avec une série de filtre Classic soft sur les premiers jours de tournage dans la crainte d’une trop grande définition. À diaph plutôt ouvert, les Zeiss GO sont naturellement chargés d’aberrations qui cassent la précision, nous avons terminé le tournage sans aucun filtre additionnel. 

Durant la création du film, que vous a apporté la formation à l’ENS Louis-Lumière ?

L’enseignement de l’école est tellement vaste que je ne saurais mettre le doigt sur un détail précis. La formation à l’ENS m’a surtout apporté une assurance et une légitimité pour occuper ce poste de chef opérateur. Je suis encore tout jeune dans ce métier, loin de tout maîtriser. Le bagage de Louis-Lumière m’aide cependant à me détacher des lourds questionnements techniques et de me concentrer sur une question qui me paraît plus essentielle en fiction : comment raconter une histoire ?

Un souvenir de l’ENS Louis-Lumière ?

Ma sortie d’école est encore fraîche, je n’ai pas un souvenir qui se détache des autres, alors en voici un en vrac : Notre voyage au festival Camérimage en Pologne avec ma promotion. On a passé la semaine à regarder des films et faire la fête, ce qui aide grandement pour lier des liens forts. Je vois encore beaucoup de camarades de promotion. Nous travaillons ensemble, nous nous filons les bons tuyaux quand on peut. Je crois que nous avons créé des amitiés qui dépassent grandement le simple cadre professionnel. Globalement, j’ai adoré les trois années passées à l’école.

Au casting du film, on retrouve plusieurs anciennes et anciens :

• Pierre-Olivier Guillet – cadreur caméra B (Photo, 2021)
• Laurent Ganiage – cadreur caméra B (ciné, 2021)
• Anaëlle Guillerme – renfort assistante caméra (ciné, 2022)
• Guillaume Pradel – 1er assistant caméra – caméra B (ciné, 2022)

A l’image : Léo Fontaine et Olivier Ludot. (crédit Antoine Langlet)

Ronan TRONCHOT, ancien du Master Cinéma, promotion 2010, réalise son premier long métrage qui sort au cinéma le 27 mars : PATERNEL, avec Grégory GADEBOIS, Géraldine NAKACHE, Lyes SALEM et Anton ALLUIN.

Synopsis : Dans une petite ville du centre de la France, Simon est un prêtre dévoué à sa paroisse. Au cours d’une messe, Louise, qu’il n’avait pas revue depuis son séminaire, il y a des années, refait surface. Elle lui présente Aloé, enfant de 11 ans, dont il est le père. Cette nouvelle va bouleverser son quotidien : peut-il être un bon prêtre pour ses fidèles, et un bon père pour son enfant ? Simon va tenter de convaincre les plus hautes instances de l’Église que sa vocation est compatible avec l’amour paternel.

Au générique du film, beaucoup d’anciennes et anciens ont collaboré :

• Brice MORIN – 1er assistant réalisation (ciné, 2003)
• Niels BARLETTA – mixage (son, 2010)
• Damien TRONCHOT – montage son (son, 2006)
• Jean-Barthélemy VELAY – son (son, 2006)
• Antoine VIALLEFOND – prise de son (son, 2010)
• Louise LEGAYE – 1ère assistante caméra (ciné, 2014)

Production : Les Films Du Clan / Distribution : KMBO

Ronan TRONCHOT a répondu à quelques questions à l’occasion de la sortie du film.

Parlez-nous de votre parcours depuis la sortie de l’École jusqu’à la concrétisation d’un tel projet ?

À la sortie de l’école, je me suis orienté vers le montage image. J’ai découvert à l’école en montant les exercices de fiction et de documentaire, la puissance narrative du montage. J’ai travaillé pendant plusieurs années comme assistant monteur et j’ai pu observer de nombreux réalisateurs (Anne Fontaine, Xavier Giannoli, Philippe Lioret, Lucas Belvaux…) tout en étant chef monteur sur plusieurs court-métrages puis sur des long métrages (Deux, Sparring, Le grand partage, etc…). Parallèlement à mon activité de monteur, j’ai réalisé deux court-métrages (Novembre, en 2012 et Dans La forêt lointaine, en 2014) produit par Charles Philippe et Lucile Ric. Cette collaboration s’est poursuivi sur le projet de premier long métrage. On partage le même désir de cinéma, l’envie de faire des films avec des histoires et des intrigues fortes qui résonnent en chacun.

PATERNEL aborde un sujet étonnant, comment cette histoire vous est-elle venue ?

L’idée de Paternel est arrivée peu de temps après la mort de mon grand-père. Je viens d’une famille catholique, en Bretagne. J’ai souvent croisé des prêtres pendant mon enfance, et, au décès de mon grand-père, très pratiquant, ma grand-mère a fait venir un prêtre pour les derniers sacrements. J’ai discuté avec lui, je l’ai observé et observé son rôle auprès de ma famille, dans l’accompagnement, dans l’écoute. Je me suis dit qu’on ne montrait jamais cet aspect de la religion, de la vocation de prêtre au cinéma. Ça m’a donné l’envie de creuser, de m’éloigner des clichés et des caricatures. D’autre part, mes deux court-métrages abordaient le thème de la paternité. Les deux sujets se sont rejoints dans une question: que se passe-t-il si un prêtre découvre qu’il a un enfant, un enfant qu’il a eu avant d’être ordonné? En cherchant, j’ai vu qu’on était dans une zone grise, que la réponse n’était pas claire. C’était pour moi, un bon point de départ pour imaginer une histoire, des personnages.

Sur le film, vous avez collaboré avec plusieurs anciennes et anciens de l’École. Aviez-vous déjà travaillé avant avec les personnes, comment ces choix se sont-ils faits ?

J’ai toujours travaillé avec la même équipe son depuis mes premiers court-métrage. Tous sont issus de Louis Lumière. Jean-Barthélémy Velay comme chef opérateur du son, Damien Tronchot au montage son et à la musique et Niels Barletta au mixage.
Nous allons dans la même direction. Un travail en nuance où chaque détail à son importance. Avec mon frère, on envisage la musique et le montage son comme un seul et même travail. La musicalité des voix des comédiens, des mots, des sons que l’on entend ou pas s’accordent avec la musique pour servir l’émotion et le sujet. Avec Bart et Niels, il y a une confiance. J’aime la façon dont ils envisagent les films et les rapports humains. On est amis. C’est très important pour moi de travailler avec des amis.

Le tournage du film comprenait-il des enjeux techniques particuliers ?

Le plus gros enjeu du tournage était de faire un film avec un budget restreint et que cela ne se voit pas. Pour cela, il y a eu beaucoup de travail en amont pour découper le film et le penser au maximum. Dans cette économie, il n’y a pas le luxe de l’imprévu. J’avais en tête tous mes plans, tout était millimétré pour me donner toute la matière au montage. Il fallait penser la lumière dans cette économie, ce qui n’est pas simple quand on doit filmer une église avec 90 figurants. Du choix des décors au choix des plans, on a tout bossé avec mon chef opérateur Antoine Chevrier pour trouver la cohérence de la mise en scène avec le scénario.

Un souvenir de tournage à partager ?

On a tourné en haut du clocher de la cathédrale Saint Germain d’Auxerre. Emmener toute un équipe dans un escalier en colimaçon de 60cm de large un lundi matin à 8h, c’était assez folklorique. Arrivé là haut, on a cette vue magnifique sur la ville et la campagne environnante. C’était assez magique.