Photo de Valérie Fouques

Valérie Fouques à la Direction des relations internationales

Valérie Fouques devient directrice des relations internationales de l’ENS Louis-Lumière

 

Présentation :

Valérie Fouques suit un cursus universitaire en Arts du Spectacle dans les filières Théâtre et Cinéma. Elle obtient une double licence et une double maîtrise qu’elle suit à Montpellier et pendant laquelle elle part étudier un semestre à Santiago à l’université catholique du Chili afin de travailler sur le théâtre chilien après la dictature. Elle obtient en 2005 un DESS Production et réalisation documentaire à l’université de Strasbourg.
Elle travaille ensuite à la Parole Errante à Paris avec Stéphane Gatti où elle co-réalise avec Emilie Desjardins un documentaire « Jusqu’à nouvel ordre » qui propose 8 portraits croisés d’adolescents qui ont traversé de nombreuses épreuves avant d’arriver en France où ils sont scolarisés et imaginent un avenir meilleur.

En 2007, elle décide de partir vivre à l’étranger en tant que volontaire internationale au sein du Consulat Général de France à Jérusalem. Pendant 2 ans, elle œuvre à la coopération culturelle entre la France et les Territoires palestiniens dans le domaine des médias, du cinéma et de la formation audiovisuelle.
A son retour en France, elle rejoint la société de production Lardux Films en tant que chargée de diffusion et d’exploitation des projets documentaires et animation.

De 2011 à 2020, elle travaille au sein du CNC en rejoignant le service documentaire de la Direction de l’audiovisuel : elle accompagne les producteurs français dans le financement de leurs projets. En parallèle, elle donne des cours sur le CNC et la production au sein de formations telles que la Fémis, l’ESRA ou encore les Gobelins. Elle est par ailleurs invitée régulièrement dans les festivals internationaux : Doha Film Institute (DFI), Nordisk Panorama, IDFA, Montréal etc…

En 2017, elle est diplômée du Master D2A, Droit, Economie et Gestion de l’Audiovisuel.

Entre 2021 et 2025, elle est nommée comme attachée audiovisuelle régionale par le ministère de l’Europe et des affaires étrangères au sein de l’institut français des émirats arabes unis à Abu Dhabi. Pendant 4 années, elle travaille à la promotion de l’expertise française dans les domaines de l’audiovisuel et du cinéma, du jeu-vidéo et de la réalité virtuelle dans le Golfe. Pendant son mandat, elle met en place 4 festivals de cinéma (« FrancoFilm » à Dubaï et Abu Dhabi, « Move on Screen » à Sharjah et Dubaï, « FrancoTeens » à destination des publics scolaires partout dans les Emirats arabes unis et « Cannes Nights » en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi). Elle organise également des rencontres professionnelles aux Emirats arabes unis et en Arabie saoudite, une formation à la coproduction internationale à Dubaï qui fête sa 3e édition en 2026 mais aussi de nombreuses masterclass avec des réalisateurs. Enfin, elle accompagne aussi des talents émergents issus du Golfe à se rendre dans des festivals et des programmes de résidence en France,

Depuis janvier 2026, elle a rejoint la prestigieuse école Louis Lumière en tant que Directrice des relations internationales.

    Contactez-nous


    Envoyez un message à Valérie Fouques, Directrice des Relations Internationales







    Photo de Valérie Fouques

    Valérie FOUQUES


    Actualité Enseignant chercheur - Soutenance de HDR de David Faroult

    Présentation :

    David Faroult, enseignant-chercheur à l’ENS Louis-Lumière, a soutenu le 25 novembre 2025 son HDR (Habilitation à Diriger des Recherches).

    La soutenance portait sur ses travaux intitulés « Historiciser l’esthétique du cinéma ? (Trajet vers un mot d’ordre) »

    Mot de présentation par David Faroult : 

    « Le dossier scientifique de ma demande d’Habilitation à Diriger les Recherches est composé de 7 tomes. Une synthèse présentant l’ensemble, un ouvrage original inédit consacré à Jacques Rivette et cinq tomes composant le recueil d’une sélection des travaux.

    Les travaux présentés dans les cinq tomes composant leur recueil sont en cohérence avec le parcours détaillé dans le document de synthèse intitulé Historiciser l’esthétique du cinéma ? Ce document expose le cheminement vers cette proposition de « mot d’ordre » susceptible de regrouper des chercheuses et chercheurs en études cinématographiques et audiovisuelles au-delà des séparations parfois excessives entre les approches privilégiant l’histoire du cinéma et celles ancrées dans l’étude de son esthétique.
    Ce cheminement est caractérisé par une évolution de mon travail étendue sur environ vingt-cinq ans. Au départ, largement nourris de l’étude du dispositif-cinéma, et se situant dans la continuité de recherches stimulées par une approche althussérienne dans l’après-1968, mes travaux ont évolué vers des études d’œuvres singulières, à partir desquelles pouvait se configurer autrement la recherche des relations entre politiques émancipatrices et organisation esthétique des films.
    La préoccupation de l’historicisation des compositions esthétiques est apparue au fil du travail sur l’ouvrage personnel, Godard. Inventions d’un cinéma politique. Les choix esthétiques présidant à la composition de chaque œuvre étaient alors conçus suivant leur inscription dans leur conjoncture, en même temps que dans un dialogue avec l’histoire de leur art.

    Aussi, le recueil est-il organisé en dialogue avec l’exposé de ce parcours. Sa première partie regroupe les textes sur les cinémas militants et l’étude du dispositif cinéma, issus de la première période de ce trajet.
    La deuxième regroupe des études d’œuvres dont les singularités ont obligé à relativiser l’importance du dispositif-cinéma comme instrument d’analyse. Les caractéristiques de films comme ceux de Marco Ferreri ou d’Armand Gatti nouaient tout autrement leurs liaisons avec des préoccupations politiques, irréductibles à leur scénario, dans un dialogue conflictuel avec les héritages réalistes.
    La troisième partie regroupe la plupart de mes travaux consacrés à Jean-Luc Godard, dont l’œuvre a constitué un guide et le cinéaste adopté comme prescripteur pour aborder plus généralement le cinéma. Parmi les travaux les plus récents, des questionnements concernant ses usages de la photographie, de la vidéo et des collages, ont permis d’approfondir les études de ses initiatives dans le champ des cinémas politiques et militants auxquels se consacrait l’ouvrage personnel.

    Outre les ouvrages intégralement consacrés à Jean-Luc Godard (l’un collectif et l’autre personnel), rejetés en deuxième partie d’annexes du recueil compte-tenu de leur volume pour faciliter la circulation dans le reste du document, la première partie des annexes réunit des entretiens et communications inédites qui font écho ou explicitent des évolutions de ma démarche de recherche évoquées dans le document de synthèse.

    L’ouvrage de recherche original, inédit, consacré à Jacques Rivette (Rivette. Enquête politique) est présenté dans l’état actuel de sa rédaction, vouée à être reprise en vue de sa prochaine publication grâce aux retours et suggestion du jury d’habilitation.

    Comme l’expose en détail le document de synthèse, une période intermédiaire de ma production de recherche, située dans les années 2008 à 2015, se caractérise par une forme d’inquiétude défiante à l’égard de l’activité théorique quand celle-ci se montre trop prompte à la formulation de généralités que la singularité d’une œuvre pourrait fragiliser. Il en résultat une forme de rectification qui, s’écartant de l’inspiration althussérienne au fondement des théories du dispositif-cinéma, se tourna davantage vers la théorie critique, plus attentive à la perception des singularités du non-identique et soucieuse d’en restituer la dynamique immanente. Cela eut des conséquences sur l’approche de la relation entre la politique et les œuvres : d’abord considérées suivant leur pratique idéologique dans une perspective althussérienne, elles sont peu à peu abordées selon leur façon de médiatiser la politique à l’intérieur du processus esthétique. L’étude du cinéma de Jacques Rivette constitue une tentative, encore en cours, de mise à l’épreuve de cette approche. »

     

    La soutenance s’est déroulée au sein de l’Unité de Recherche EA 7343-LIRA – Laboratoire international de Recherches en Arts.

     

    Garante : Mme Nicole BRENEZ

    Membres du Jury :
    M. LAURENT GUIDO
    Professeur des universités, Université Sorbonne Nouvelle
    M. ANGEL QUINTANA
    Professeur des universités, Université de Gérone, Espagne
    Mme EUGENIE ZVONKINE
    Professeure des universités, Université Paris 8
    Mme TERESA CASTRO
    Maitresse de conférences-HDR, Université Sorbonne Nouvelle
    M. OLIVIER NEVEUX

    Professeur des universités, Ecole Normale Supérieure de Lyon
    Mme NICOLE BRENEZ
    Professeure émérite, Université Sorbonne Nouvelle
    Mme PASCALE CASSAGNAU
    Inspectrice générale de la Création, Centre National des Arts Plastiques
    M. BERNARD EISENSCHITZ
    Expert


    Logo Louis-Lumière Violet

    Recrutement - chargé⋅e communication

    Description du poste

    Sous la responsabilité du directeur de la communication, le.la chargé.e de communication, propose et met en œuvre des actions de communication interne et externe adaptées aux différents publics et en lien avec la stratégie de communication de l’établissement. Il.elle assure la communication visuelle de l’École et la gestion des réseaux sociaux et exerce ses missions en lien étroit avec les différents services de l’École (Direction générale des services, direction des études, recherche, direction des relations internationales, formations continue et en alternance…) ainsi qu’avec l’ensemble des enseignants.

    Activités principales : descriptif dans la fiche de poste.

    Une erreur était présente dans la fiche de poste, veuillez trouver la fiche à jour. NB : Quotité de travail 100%

    Retrouvez la fiche complète en document à télécharger.

    Candidatures jusqu’au 19 janvier 2026 pour une prise de poste au 16 mars 2026. 


    image du film le Mage du Kremlin

    Les anciens au générique - Janvier 2026

    Semaine du 7 janvier


    affiche du film Ma frère

    MA FRÈRE, de Lisa AKOKA & Romane GURET


    Avec Fanta Kebe, Shirel Nataf, Amel Bent

    Production : SuperStructure
    Distribution : StudioCanal

    • Matthieu LANGLET – foley (son, 2002)
    • Katie BAILLOT – 2ème assistante caméra – caméra B (ciné, 2009)
    • Xavier THIEULIEN – mixage (son, 2007)

    affiche du film Father, Mother, Sister, Brother

    FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER, de Jim JARMUSCH


    Avec Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik

    Production : CG Cinéma – The Apartment
    Distribution : Les Films du Losange / Scala Films

    • Nicolas CANTIN – mixage (son, 1994)

    Semaine du 14 janvier


    Affiche film Palestine 36

    PALESTINE 36, d'Annemarie JACIR


    Avec Jeremy Irons, Hiam Abbass, Kamel El Basha

    Production : Lucky Number
    Distribution : Haut et Court

    • Hélène LOUVART – direction de la photographie (ciné, 1985)
    • Corentin COURAGE – 2eme assistant opérateur (ciné, 2020)

    affiche du film L'Affaire Bojarski

    L'AFFAIRE BOJARSKI, de Jean-Paul SALOMÉ


    Avec Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon

    Production : Le Bureau
    Distribution : Le Pacte

    • Julien HIRSCH – direction de la photographie (ciné, 1988)
    • Vincent GOUJON – ingénieur du son (son, 1987)
    • Dimitri KHARITONNOFF – montage paroles (son, 2019)

    affiche du film FURCY né libre

    FURCY, NÉ LIBRE, d'Abd Al MALIK


    Avec Makita Samba, Romain Duris, Ana Girardot

    Production : Jérico – Arches Films
    Distribution : Memento

    • Guillaume DEFFONTAINES – direction de la photographie (ciné, 1992)
    • Jonathan MARTINS – mixage foley (son, 2008)
    • Brice BARBIER – DIT (ciné, 2014)
    • Fanny COUSTENOBLE – opératrice steadicam & caméra B (ciné, 2004)

    Semaine du 21 janvier


    affiche film Le Mage du Kremlin

    LE MAGE DU KREMLIN, de Olivier ASSAYAS


    Avec Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander

    Production : Curiosa Films
    Distribution : Gaumont Distribution

    • Maeva DRECQ – opératrice caméra, caméra B (ciné, 2007)
    • Dimitri KHARITONNOFF – assistant montage son (son, 2019)
    • Aloyse LAUNAY – assistante montage son (son, 2018)
    • Jonathan MARTINS – foley (son, 2008)
    • Nicolas MOREAU – supervision montage son (son, 1999)
    • Jonas ORANTIN – ADR (son, 2015)

    affiche film Grand Ciel

    GRAND CIEL, de Akihiro HATA


    Avec Damien Bonnard, Samir Guesmi, Mouna Soualem

    Production : Good Fortune Films
    Distribution : UFO Distribution

    • Jeanne DELPLANCQ – montage son (son, 2009)
    • Philippe GRIVEL – mixage (son, 1992)

    Semaine du 28 janvier


    affiche du film GOUROU

    GOUROU, de Yann GOZLAN


    Avec Pierre Niney, Marion Barbeau, Anthony Bajon

    Production : Ninety Films – WY Productions
    Distribution : StudioCanal

    • Marine GOUJET – assistante caméra (ciné, 2007)
    • Florent DENIZOT – renfort montage paroles (son, 2016)
    • Jonathan MARTINS – foley (son, 2008)

    affiche du film Baise en ville

    BAISE EN VILLE, de Martin JAUVAT


    Avec Martin Jauvat, Emmanuelle Bercot, William Lebghil

    Production : Ecce Films
    Distribution : Le Pacte

    • Manuel VIDAL – son (son, 2001)
    • Carol SIBONY – 1ere assistante opératrice (ciné, 2021)


    Affiche Journée d'études du groupe de recherche Utopies Cinématographiques

    Participation de David Faroult à une journée d'étude

    Présentation

    David Faroult, enseignant à l’ENS Louis-Lumière participe à l’organisation de la 4ème journée d’étude du groupe de recherche Utopies Cinématographiques qui se tient le 23 janvier à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris et au Cinéma La Clef à Paris.

    La journée porte sur le thème :

    Construire des « formes-communes » 

    Cinémas collectifs d’hier et d’aujourd’hui. 

    David Faroult animera notamment une conférence à 11h15 sur le sujet « Collectif et dissolution de l’auteur autour de 1968 : le cas de Jacques Rivette (à la lumière de Jean-Luc Godard) ».

     

     

    Affiche_ALTER_Formes communes (002)

    Photo issue du film Les Rapaces

    Nommé aux Lauriers de l'audiovisuel

    Présentation

    Les Lauriers de l’Audiovisuel a annoncé ses nominations pour la Cérémonie 2026.

    Pour les Lauriers Jeune Talent, parmi les 3 sélectionnés se trouvent le film « Les Rapaces » réalisé par Tim Saillant (Ciné, 2025).

    Les Lauriers sont attribués par un jury de professionnels reconnus pour valoriser le travail de création des talents. La cérémonie aura lieu le 10 février 2026.

    « Les Rapaces » est le film de fin d’études de Tim Saillant.

    Résumé : Au début du 20ème siècle alors que le cinéma vient de naître, Jacques un caméraman et Nari son assistante mènent une expédition quelque part en Amérique du Nord. Le temps presse et Jacques n’a toujours aucune image à rapporter à Paris. Un jour Nari trouve enfin la trace des autochtones.

    Au générique du film :
    Antoine Pitaval – direction de la photographie et cadre
    Clémentine Barbara – 1ère assistante opératrice
    Aurélien Bolard – prise de son
    Martin Lequin – montage
    Yoan De Oliveira E Silva – montage son
    Dimitri Couet – mixage son

     

    Photo issue du film Les Rapaces

    Photo du livre

    Présence du Master Photographie au Bookie show 2025

    Présentation : (English below)

    Le Bookie, Studying Photobooks est un évènement présentant chaque année des publications récentes créées par des étudiantes, étudiants ou jeunes diplômés de différentes formations européens dispensant des études sur la photographie.

    L’exposition est organisée par l’Université des Arts de Poznań et la galerie de photographie PF au sein du centre culturel ZAMEK de Poznań. L’objectif de cet évènement est de promouvoir des livres de photographie d’artistes créés par de jeunes talents issus des principales écoles d’art internationales. L’exposition présente des publications non commerciales à tirage limité, des maquettes, des fanzines et des expérimentations autour du livre.

    Cette année, deux de nos enseignants du Master Photographie assistent à l’évènement : Michèle Bergot et Franck Maindon.

    Le choix des projets proposés repose sur un partenariat international d’enseignantes et enseignants en photographie, qui ont sélectionné les meilleures publications photographiques de ces dernières années :

    • Vincent van Baar – KABK / Académie royale des beaux-arts de La Haye, Pays-Bas
    • Vladimír Birgus – Institut tvůrčí fotografie, Université lézienne d’Opavě, République tchèque
    • Orlando Franco – Université Lusófona, Lisbonne, Portugal
    • Jarosław Klupś – Université des Arts de Poznań Magdaleny Abakanowicz à Poznaniu, Pologne
    • Franck Maindon – École nationale supérieure Louis-Lumière, France
    • Elisabeth Neudörfl et Christopher Muller – Folkwang Universität der Künste, Essen, Allemagne
    • Linn Schröder & Stefan Stefanescu – Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hambourg, Allemagne

    Parmi les projets présentés, plusieurs projets d’étudiants ou jeunes diplômés du Master Photographie sont présents :

    • « Pas vu, Pas Pris », de Josselin Apertet
    • « Ici, le ciel est bleu », d’Elisa Bapst
    • « Le mouvement des vagues », d’Elisa Bapst
    • « Deux frères », d’Astrid Cheval
    • « Hybris », de Maxence Flety
    • « Masami No Eiga », de Milo Garcia
    • « Magnification », de Leila Graindorge
    • « Kingvitamadeternam », de Lilian Heliot
    • « Facing it », de Corinna Kranig
    • « En finir avec les mecs de droite », d’Alma Kuwabara
    • « Autoroute Barrée », de Lilijeane Lac
    • « Dowloading », d’Antonia Le Paih
    • « Untilted », de Clémence Purkat
    • « Pixels Vagabonds », d’Arthur Voirin
    • « I would prefer not to », d’Eloise Vuaroqueaux


    Introduction:

    Bookie, Studying Photobooks is an annual event showcasing recent publications created by students and recent graduates from various European photography programs.

    The show is organized by University of the Arts in Poznan and PF Photography Gallery in ZAMEK Cultural Center in Poznan. Its aim is to promote niche, valuable, artist-made, photobooks, created by young artists from main international art universities. The exhibition presents non-commercial, low-edition publications, dummies, zines and book-based experiments. Its content is based on international partnership of photography educators, who made the selections of the best photo-publications from recent years:

    This year, two of our Master’s in Photography instructors, Michèle Bergot and Franck Maindon, are attending the event.

    The selection of projects is based on an international partnership of photography professors who have chosen the best photographic publications of recent years.

    • Vincent van Baar – KABK / Royal Academy of Art, The Hague, The Netherlands
    • Vladimír Birgus – Institut tvůrčí fotografie, Slezské univerzity v Opavě, The Czech Republic
    • Orlando Franco – Universidade Lusófona, Lisbon, Portugal
    • Jarosław Klupś – Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Poland
    • Franck Maindon – Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, France
    • Elisabeth Neudörfl & Christopher Muller – Folkwang Universität der Künste, Essen, Germany
    • Linn Schröder & Stefan Stefanescu – Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg, Germany

    Among the projects presented, several are by students or recent graduates of the Photography Master’s program:

    • « Not Seen, Not Caught, » by Josselin Apertet
    • « Here, the Sky is Blue, » by Elisa Bapst
    • « In Waves, » by Elisa Bapst
    • « Two Brothers, » by Astrid Cheval
    • « Hybris, » by Maxence Flety
    • « Masami’s Movie, » by Milo Garcia
    • « Magnification, » by Leila Graindorge
    • « Kingvitamadeternam, » by Lilian Heliot
    • « Facing It, » by Corinna Kranig
    • « Down with Right-Wing Guys, » by Alma Kuwabara
    • « Crossed Out Highway, » by Lilijeane Lac
    • « Downloading, » by Antonia Le Paih
    • « Understood, » by Clémence Purkat
    • « Wandering Pixels, » by Arthur Voirin
    • « I Would Prefer Not To, » by Eloise Vuaroqueaux


    Photo master class Ondes Immersive

    Retour sur la journée Masterclass autour du projet Ondes Immersives

    Fin novembre 2025, le Master Son recevait dans l’auditorium de mixage cinéma Adrien Zanni (PhD | Developer | Sound Engineer), diplômé de l’ENS Louis-Lumière en 2020 et actuellement directeur de la technologie chez Holophonix (Amadeus), pour une Masterclass sur les nouveaux enjeux et développements de l’audio spatialisé.

    Cet échange avait lieu dans le cadre du projet Ondes Immersives, projet en partenariat avec Radio France, RFI Labo, le Festival Longueurs d’Ondes et les trois écoles de son (ENS Louis-Lumière, le Master ISB de l’Université de Brest, et la Formation aux Métiers du Son du Conservatoire National Supérieur de Paris).

    L’ENS Louis-Lumière recevait une équipe d’Holophonix pour échanger avec les étudiantes et étudiants des trois formations ainsi que les partenaires du projet, notamment Frédéric Changenet (responsable de projet innovation audio à Radio France) et Xavier Gibert (responsable de RFI Labo, l’unité d’innovation et de création sonore de France Médias Monde).

    Des écoutes de projets sur lesquels Adrien ZANNI avait travaillé ont servi d’illustration au propos de la masterclass, diffusées dans l’audi en 7.1et encodées en binaural pour un streaming en haute résolution 24b/48kHz pour les brestois connecté en visio.


    Logo Louis-Lumière Violet

    Recrutement - Adjointe / Adjoint responsable pôle production

    Description du poste

    Description du poste
    L’adjoint.e est placé.e sous l’autorité du responsable du pôle production et aura à la fois des missions opérationnelles, techniques et pédagogiques.

    Activités principales :

    Missions opérationnelles

    • Assurer la permanence au magasin pendant les horaires d’ouverture
    • Gestion du planning et des demandes de réservation : arbitrage de l’attribution du matériel par priorité anticipation des flux, registre d’inventaire informatisé
    • Préparation, coordination et vérification des inventaires de sorties et de retour
    • Rangement et nettoyage du matériel, des magasins et des plateaux

    Missions techniques

    •  Entretien, vérification et réparations diverses
    • Détection et identification des pannes et des dysfonctionnements
    • Contribution à la veille technologique, en particulier des mises à jour

    Missions pédagogiques

    • Transmission des bonnes pratiques et des bons usages du matériel
    • Assistance, conseil et support technique auprès des étudiant.e.s
    • Veille du respect des mesures de sécurité, du fonctionnement du magasin et
      du règlement intérieur de l’Ecole

     

    Retrouvez la fiche complète en document à télécharger.

    Candidatures jusqu’au 27 janvier 2026 pour une prise de poste au 1 février 2026. 


    Visuel journée d'étude

    Recherche - "Images d'Asie Orientale - production, transmission, diffusion"

    Journée d’étude de l’Axe 3 de l’Institut d’Asie Orientale.

    La responsable de l’Axe 3 – Représentation, créations artistiques et religieuse est Elise Domenach, enseignante chercheuse à l’ENS Louis-Lumière.

    Le comité scientifique comprend Sophie Biard, Jean-Michel Butel, Elise Domenach, Caroline Grillot, Cléa Patin et Claire Vidal.

    Cette journée d’étude a lieu le mardi 13 janvier à l’ENS de Lyon et portera sur le thème « Images d’Asie orientale – production, transmission, diffusion ».